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硬笔书法入门常识 硬笔，顾名思义，是相对于毛笔而言，指笔尖是硬性的笔，如钢笔、圆珠笔，粉笔、铅笔等。硬笔在长期的应用过程中，已充分显示出其优越性。写得好的硬笔字，不仅具有实用价值，也同样具有艺术欣赏价值，所以现在亦有”硬笔书法“之称，拥有十分广泛的群众基础。实践证明：作为书法艺术的一种新形式，有着广阔的发展前景。 我国传统的书写工具是毛笔，由于社会不断进步，现代生活节奏相对加快，文字应和日趋繁复，毛笔渐渐难以适应日常应有书写的要求。随着我国科学文化教育事业的发展，以钢笔为主的硬笔已成为人们最普遍的书写工具，因此，写好硬笔同写好毛笔字也一样重要了。 问：什么叫硬笔书法? 答：硬笔书法指的是以硬笔为书写工具的写字艺术。我们所说的硬笔是相对软笔而言的，最常用的笔有铅笔、钢笔、圆珠笔、粉笔等等。 问：学习硬笔书法的意义是什么? 答：写字，是人们日常生活和工作中最普通的一件事，把字写漂亮，又是每一个人的愿望。硬笔以它方便、快捷的优势，逐渐被人们所接受和重视。学习硬笔书法有利于培养青少年学生严肃认真的学习作风。郭沫着同志在1962年给《人民教育》杂志题词中说：'培养中小学生写好字，不一定要人人都成为书法家，总要把字写得合乎规格，端正、干净、容易认，这样对养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人，草草了事，粗枝大叶，独断专行，是容易误事的。'这里的意义讲得十分清楚了。 问：学习硬笔书法要注意什么？ 答：要有一定的思想准备和科学的方法，要做到1、要有勤学苦练的精神，在取得成绩时，不要沾沾自喜，盲目乐观，在没有明显进步时，也不要灰心丧气，要坚持下去，把它作为促进学习、促进工作的好朋友。2、要有正确的方法。①书写练习时速度要适当控制，临摹环节要认真，因为只有通过临摹才能较快地掌握字形与结构的特点，才能将别人书写的经验吸收过来。②反复练习不可少，要想写好字，多写多练非常重要，熟能生巧，练时间长了就容易掌握了。③练字时可以侧重地书写，开始练习时可以着重练单字或写词语、短句、然后再向短文，中长文章过度。 问：练习硬笔书法需做哪些准备? 答：①要准备适合书写的纸张，最好的练习纸一般采用厚度适中，不渗水，有毛糙感的纸，如白报纸、复写纸或普通的60-80克纸均可。②练习时要在有格的纸上书写，格子能帮助书写者规范书体，掌握字形。③要选择合适的书写笔。一般多用钢笔为好，但要看不同情况而定。④要准备一定的书写内容，作硬笔书写练习切忌没有预定内容的胡乱瞎写，书写内容可以以生字、词组、单句、诗歌为主，既学习书法又提高知识。⑤要明确练习要达到的目标，定期制定学习计划并进行检验。这样便能促进学习，而且书写效果也好于一般练习。 问：孩子在学习书法中家长要注意什么？ 答：①要注意培养孩子的写字兴趣，有条件的把孩子送到书法培训基地学习。②家长要坚持检查，要长期叮瞩孩子正确书写笔画顺序。③要让孩子每天能够练字，俗话说'字无百日功'，要做到坚持不懈。④要善于激发孩子的上进心，在学习中要及时给予鼓励。⑤要预防动摇的现象，一旦发现，要马上纠正，不能任其展，以防止前功尽弃。⑥家长看到孩子进步时，可以找优秀书法老师进行点评，这样见效会比较快，也会提高孩子学习的积极性。⑦家长要寻找机会让孩子与书法结缘，有空参加书法展览、看书法家如何写字或者是与别的孩子进行书写交流或笔试等等，只有这样才会促进孩子对学习硬笔书法产生浓厚的兴趣。 问：书写速度怎样把握? 答：书写速度是影响书写效果的重要因索之一，很多人由于恰当地把握了书写的速度，从而使汉字的书写出现了轻盈又凝重间分布的理想效果。那么书写速度应该怎样把握呢?①不同的书体应该有不同的书写速度，一般而言，行书可以用稍快的速度书写，楷书比行书要慢，应该是用中等速度，隶书比楷书还要慢一些。②多写多练，能够提高书写速度，准确地把握字中笔画位置，练时间长了速度也就相应加快，'熟能生巧'就是这个道理。 硬笔执笔方法与写字姿势 一、执笔方法：硬笔的种类繁多，执笔的方法也不尽相同。铅笔、圆珠笔、签字笔、等硬笔的执握方法为三指执笔法。具体要求是：右手执笔，大拇指、食指分别从三个方向捏住离笔尖3厘米左右的笔杆下端。食指稍前，大拇指稍后，中指在内侧抵住笔杆，无名指和小指依次自然地放在中指的下方并向手心弯曲。笔杆上端斜靠在食指的最高骨处，笔杆和纸成45度左右。如图所示：
硬笔执笔要做到“指实掌虚”。指实，才能有效地控制用笔的提按和上下运动，使力从手腕和手指直达笔端。下笔的用力大小、行笔的缓疾都是依靠“指实”来实现的。掌虚，是要求手掌心要虚而空，笔尖才可以在纸上前后左右运动灵活自如。要做到指实掌虚，首先要“求龙忌凤”，即执笔时拇指和食指之间要弯曲成一个小小的圆环形，像龙的眼睛一样，而不能形成一条细缝，像传说中凤凰的眼睛。其次，小指与手掌外侧也尽量不要过紧按纸面，手与纸的接触面越小越好，这样运笔会更加灵活舒适。执笔时用力要协调，松紧适宜。太紧，写出的笔画往往会死板、呆滞；太松，则笔画会显得轻浮、柔软。当然，具体松紧程度，只能在长期实践中去慢慢领悟。 硬笔书写姿势与运笔的方法 理解了执笔方法，掌握了执笔的基本要领后，便要着手书写。书写时除了精力集中之外，还应该有正确的书写姿势。正确的姿势就是要做到“三正”即头正、身正、手正。书写时，纸张平铺于桌面，两肘来曲于桌面的弯曲度是45度左右，两脚自然张开，胸部距桌面约为15厘米。无论横写不是竖写，无应使笔尖着纸部位同视线基本保持垂直。 硬笔运笔方法 运笔是指通过笔尖的运行来书写出完美的笔画。运笔要注意运指和运腕的配合。所谓运腕，就是手腕随着笔画的需要，作左右、上下摆动，其幅度随所写字的大小而定，字大，摆动幅度就大，字小，摆动幅度就小。通过硬笔书法与毛笔书法相比，运腕幅度要小得多，有时甚至不明显，但实际上每一笔画的完成。一起一落，一往一复，都有运腕的动作。因为写字时手掌贴在纸面上，只用手指是不能灵活自如地运动的，这就需要手指和手腕相互配合，同时运动，通过手腕的运动带动手指的运动，手指再带动手中的笔。只有运指和运腔相配合，才能写出生动活泼的硬笔字来。 运笔写字要讲究提按、顿挫和转折， 讲究速度的快慢， 每一点画都有虚实变化，才能有艺术性。否则直通通地画一笔，点画就显得呆板而无生气。 所谓“提笔”，就是将笔从纸面上逐渐提起，笔迹就会从粗到细，由细到无。按笔，就是笔在纸面逐渐按下，从而使笔迹由细变粗。一般提和按往往是在同一笔画中完成，如斜撇的写法就是先按后提，以达到右上粗、左下细的笔画效果。顿笔，就是在按笔的基础上再停顿一下，使点画的某一处圆浑而有力量。顿笔在硬笔书法中用得很多，常在笔画的起笔、收笔或勾挑、捺折处体现出来。挫笔，是指转换用笔方向的一种急促而有力的运动方式，常和顿笔一起连用，称为“顿笔”。比如在勾画的钩处，就要用挫笔。写钩时先顿后挫，笔尖方向由正面转向背面，这样能收到蓄势跃出的效果（犹如踢足球，出脚时略向后收再踢出，便坚强有力）。如果没有挫笔的转换准备，钩就无法钩起，即使勉强钩出，亦如断柴折芦，了无“精神”。“转笔”和“折笔”也是改变笔尖书写方向的一种运动形式。但它不像“挫笔”那样急促而含“扭”的动作，而是圆转地改变运笔方向（转笔）和方折地改变运笔方向（折笔）。转折笔法在行草书体中用的更多。 运笔在某一笔画中一般有三个步骤：即“起、行、收”（被称为运笔“三部曲”）。如楷书的长横写，可以概括为“起笔稍顿，收笔稍顿，中行速而劲”。然而行草书体笔画多连带，我们多以断笔的部位来衡定“起、行、收”。 运笔速度的快慢亦会影响字迹的效果。运笔快而不浮，能使笔画更加劲挺，尤其是撇、捺、悬针竖等笔画的书写，如能在出锋处依运笔慢而沉稳，能使点画扎实有力，尤其是点画的起、收或转折处，运笔速度要相对慢些，否则一滑而过，了无生气。在同一种字体中，运笔的速度快慢有区别变化，对于不同的字体，运笔的速度也不尽相同。如楷书的运笔相对慢些，沉着些，而行书的运笔较快，较为轻盈。但是，我们在书写时要注意快中有慢，以求稳实，慢中有快，以求灵动。 笔顺口决 笔顺规则有八条，书写顺序不能差，先横后竖撇后捺，从左到右上到下，从外到内内到外，中间写好再其它，写字框时应注意，等人进去把门插。 笔顺写好写字快，不能胡写与乱画，笔道呼应字形妙，请君牢记笔顺法，法对可以早成才，硬笔书苑绽新花。 硬笔书法的工具 现代硬笔书法的工具，一般是指笔、纸、墨。 一、笔 硬笔是笔尖硬性的书写工具，按其笔尖制作使用的材料和制作工艺分为：钢笔、圆珠笔、铅笔、水彩笔、竹笔、签名笔等等。 （一）钢笔。钢笔的笔尖是钢质材料制成的。钢笔因其携带方便，储水量多，耐磨、体小等优点，深受大家的喜爱，是现在书写中最常用的工具。按其笔尖的制作材料不同，可分为金笔和普通钢笔包括铱金笔两种。金笔多数是将金镀在笔尖上，金笔笔尖光滑、书写流畅，出水一般比较均匀。钢笔一般要经过一段时间使用后，才光滑，比较好用，俗话说”用出来的钢笔，练出来的字“就是这个道理。用于书法创作不一定使用高级笔，有一支普通的铱金笔，只要出水均匀，笔尖光滑，书写流畅，运用自如就可以了。笔尖的粗细根据创作需要来选择，购买钢笔时，一般没有吸水，可将笔稍用力按在玻璃板上或指甲上，观察张开缝隙，能明显看到缝隙的一般出水均匀缝隙小的出水慢，缝隙大的出水量大，甚至吐水。使用中如遇缝隙小，出水慢或断水，不出水，可用薄型刀片或大头针在笔尖缝中划几下，一般出水会好些。笔尖光滑性，可在白纸上写一下，感觉比较光滑就可以，在使用中如遇划纸不光滑，可在玻璃板上磨一下，以增加光滑度。 (二)圆珠笔圆珠笔是靠笔尖的圆珠滚动来书写的，其笔芯为一次性使用，储水量多，下水均匀，笔尖光滑，书写流畅，性能容易掌握。用它创作书法作品，能保持整幅作品浓淡一致，笔画精细一致，更适用于创作篇幅较长的作品。 （三）美工笔：亦称弯头笔，有内弯和外弯两种。常用的多为外弯式，外弯美工笔易购买，也可以自己加工，弯度可大可小，弯头可长可短。用美工笔创作书法作品，因其弯度使笔尖接触纸的面积加大，书写时掌握其角度变化，笔画可粗可细，增强了笔画的粗细变化，是理想的硬笔书法创作工具。 （四）竹笔：竹笔一般是自己动手制作。取用一只废旧毛笔杆，将一头削尖，其笔尖角度根据需要制作，为增加其储水量，可在笔尖一头的小孔内塞上海棉或棉花。用竹笔创作书法作品。不仅笔画有明显的粗细变化，而且能达到干枯变化，增强了作品的黑白对比度，还能写比较大的字，创作面积较大的作品。 （五）蘸墨铅笔：这是将削好的铅笔蘸上墨汁或墨水书写。它取材方便，笔尖根据需要可粗可细。并有干枯变化，但不能储水，需边蘸墨水边书写。 二、墨 在硬笔书法创作中，如果用钢笔，则配以性能稳定、颜色乌黑的碳素墨水较好。如果以竹笔或铅笔蘸墨进行创作，则以书画墨汁为宜。若写行、草等字体，则可将墨汁直接使用或稍加稀释后再用，以使行气通畅、用笔贯通；若写楷、隶、篆等书法，则可将书画墨汁先倒入容器中，等墨汁内的水份适量蒸发，使墨汁具有一定的浓度之后再用，这样可以增加字迹的凝重度，使线条产生立体感，增强表现效果。 三、纸 纸的种类繁多，有常用的书写纸，脆性白报纸，一般的招贴纸，坚韧的牛皮纸，厚实的晒图纸，复印纸、白卡纸、绘图纸、拷贝纸， 光洁的道林纸，考究的布纹纸，高级的铜版纸及元书纸、熟宣纸等。 钢笔字的选帖标准 选帖是学习钢笔字的重要环节，字帖选择恰当与否，直接关系到临摹的效果。字帖的种类很多，按字帖编写水平，有高低之分；按字帖编写内容和形式，有实用和不实用之分；按字帖的书写风格与习书人已经形成的书写习惯，又有适合和不适合之分。因此，初学者应该本着高水平、实用并适合自己特点的原则去挑选字帖临摹。在挑选字帖过程中，应注意以下几种情况： 一、要选择规范、实用和自己喜爱的字帖 对于没有楷书基础而想练习楷书和行楷书的朋友，选帖时应注意：第一，所选字帖的字形应当是正确规范的，这是楷书和行楷书练习的起码要求。这里所说的规范，是指笔画和部首应该符合约定俗成的写法，结构应符合重心平稳、笔画呼应、形态变化等基本的原则。第二，所选字帖的编写内容和形式应适合初学。要有系统性，能根据汉字的笔画、结构特点和练字的规律编写练习内容，由浅入深易于接受；要图文并茂，既有书写方法的说明，又有附图示范，便于理解和练习；要有独特的科学练习方法，使少走弯路，快见成效。第三，所选字帖的书写风格应是自己喜欢的。同是较高水平的字帖，其风格可能是多样的，由于各人的文化素质和艺术修养不同，对书法艺术的评品和喜爱的标准也就不同。因此，应根据自己的特点选择自己喜爱的高水平的字帖作为临摹的范本，只有爱不释手，才会“心摹手追”。 二、要注意选帖的连贯性和变化性 选帖的连贯性是对初学写字者而言，变化性是对已有一定书写水平的人而言，这实际上是临帖“先专一后博学”要求的体现。对于初学写字的人来讲，临帖的专一主要表现在认真临好一本楷书字帖的同时，可选择一本风格与楷书接近的行楷书字帖练习(最好是同一个人编写的字帖)。这样临摹练习起来容易接轨，入帖快，效果好。对于有一定楷书和行书基础的人来讲，在基本掌握一种字帖的风格之后，应换一本其他风格的字帖临摹。通过反复的临摹训练，吸取各家之长，逐步形成自己的书写风格。这就要求选帖注意多样性、变化性，不受一家一法限制。 三、关于选帖的“品位”高低问题 历来大多数书家都主张，习书之人应选择高品位的字帖临摹。实践证明，只有临摹高品位的字帖，才能练就高水平的书法。但是，对于初学写字的人来讲，应具体情况具体对待，如果不根据自己的实际水平，盲目追求高品位，不仅难于理解其高妙之处，而且难于掌握，时间长了，必然失去信心。因此，要客观地找准自己的位置。初学写字的人，必须从基础、规矩入手，先求平正，再学分布；临帖时先求形似，打好基础，站稳脚跟，再一步一步追求神似和险绝。即使是已有一定书写水平的人，也要注意选择适合自己现有水平的字帖来临摹。 这里需要强调的是，立志要在书法艺术上有所建树的书法爱好者，应注意培养自己对不同风格的高品位书法艺术的欣赏能力，不能偏爱自己喜欢的风格，更不应贬低和排斥自己不喜欢的风格。要通过认真的反复读帖、临帖、对比等活动，博采众长，不断提高自己的文化和艺术修养，以丰富自己的创作。 怎样写书法作品 一 内容的选定： 书写的内容可临帖或找自己喜欢的文辞、诗句。临帖可录全文或节录一段，但 语意要完整。 二 纸幅的决定： 依书写的内容、形式或实际的需要来剪裁纸张。 三 格局的安排： 先决定行数和行的字数，以及格子长宽的比例，其次要预留落款、用印的位置。 再则天地左右也要预留适当的空白。书写时不加标点，主文开头部需空格，最后 一行不要只写一个字，因有“一字不成行”的说法。 四 折格或界格： 划界格的笔宜用油性笔，否则一经裱褙晕开来。界格的颜色以红(朱)色及黑色较 典雅。如果写楷书，格子宜呈正方形，不可呈扁型。 五 主文书写： 作品的书写，最重行气的贯串和整个篇幅的和谐。 六 落款： 主文书写完毕，还需落款，通常行家看字，都先看落款。落款字体要比主文小 ，以便于识别。 七 用印： 书家在作品用印，具有正名取信的作用。一般书法用印，有姓名章、字号章、 斋馆章及闲章等多种。大小、距离都要合宜。如果印盖得恰当，可使画面生色不少。 八 装裱： 可依据需要，请裱画店装裱成镜框或卷轴，颜色以淡雅为宜。 作品形式与完成 一 作品格式： 1.条幅： 以长宣廖纸全开及对开(半截 或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联： 两张对开条幅，分别书写上下联语者， 亦称“对联”、对子或楹帖。 3.中堂： 将料纸全开或比全开稍小而 单独或并挂于楹联间之条幅 4.斗方： 将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方)之体裁，称之。 5.匾额： 又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏： 以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面： 尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页： 将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯， 或单独成立。 9.手卷： 亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 二 章法布局： 分正文、款识(落款)和印章。 整幅书法作品的分间布白。(如字距、行距、行数、字的大小、款式的高低、天地的留白) 三 款识： 1.落款注意事项： 内容包括～作品题目、书写原因、时间、作品写作地点、作品赠送对象 ● 书体协调 ● 落款字要比本文字小 ● 预留印章位置，两印之间大约一枚印章的距离。 ● 落款(包括印章)上下不能与正文等齐，更不能超出正文。 2.用印注意事项： ● 印泥要蘸匀，用力要适中。 ● 印章要比款识字形略小。 3.通常用的印章有两种： ● 一种是钤在作品姓名之下或旁侧的叫“名号章”，一般有两枚，阴阳各一。也可以只用一枚。 ● 一种是钤在正文第一个字右侧的叫“迎首章”，只能钤一枚，不能刻正方形。 |
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