被天才徒弟抢了饭碗，我骄傲

公元26年，以色列的约旦河畔来了一个男子，他身穿骆驼毛，腰束皮带，每日以蝗虫和野蜜为食。虽然打扮有点重口味，但他为人和善，每天向当地的人们讲着“天国”、“救赎”这些陌生的词汇，他说可以帮人洗去现世的罪恶，死后便可升入天堂。没有人知道这人是哪里来的，也没有人知道他说的这些话是不是真的。毕竟，谁都没见过上帝。

但是，那人口中的天国实在是太有诱惑力了，在那个黑暗苦难的时期，人们需要希望，需要相信有人能把自己从苦难当中解救出来：给我一丝光亮，我就能熬过这漫漫长夜。可我真的能相信他吗？

这个时候，基督出现了，他主动要求约翰为自己施洗。约翰当然认识他，心中暗自惊骇“我怎么敢给上帝的儿子洗礼”！但在基督的执意要求下，他还是为基督施了洗。然后，当基督从约旦河中起身的那一刻，神迹出现了：天空瞬间为他打开了，代表圣灵的鸽子从中飞出，降落在基督身上。然后，人们听到了上帝的声音：这是我的爱子，我所喜悦的。

乔凡尼·贝利尼《基督受洗》

这就是新约《马太福音》中耶稣受洗的故事，是文艺复兴艺术家们都很喜欢表现的一个题材。在这个几乎泛滥的传统绘画题材中，最著名的当属韦罗基奥的这件《基督受洗》。

韦罗基奥《基督受洗》

在15世纪中后叶的佛罗伦萨，韦罗基奥已经是一位很有名望的艺术家。当然了，不然怎么能被美第奇家族视作御用雕塑师呢！韦罗基奥有一间自己的工作坊，在佛罗伦萨城中，这里甚至是比摊贩聚集的市肆还要热闹的地方。每天顾客盈门，送来五花八门的订单，绘画、雕塑自不在外，甚至连珠宝、装饰品和盔甲这些工艺品都有，包罗万象，还有什么是他不能做的吗？

韦罗基奥画像

1472年，37岁的韦罗基奥受瓦隆勃罗萨教团的委托，为该教团的一处寺院画一幅以“基督受洗”为题材的湿壁画。韦罗基奥为这幅画做了精心的设计：野外的约旦河，耶稣双手合十站在水中，微低着头，显得十分恭敬。施洗者约翰站在一旁，舀起一瓢约旦河水为耶稣施洗。河岸边，两个小天使单腿跪地，见证着这历史性的一幕。此时，天空已经打开，象征圣灵的鸽子展开双翅飞向耶稣。整幅画面高176.9厘米，宽151.2厘米。

作为一名优秀的雕塑家，韦罗基奥十分关注人物的结构处理，他对人体构造相当了解，甚至已经将艺术延伸到了科学的高度。他认为一切艺术形象都应该建立在几何设计的基础上，立体的形象不仅应该包括长度和宽度，还应该包含对深度的把握。这种对绘画的认识，无疑是走在时代前端的。

韦罗基奥《托比亚斯和天使拉斐尔》

韦罗基奥的绘画理念清晰地表现在《基督受洗》中，不难看出，他很严谨地处理人物的身体构造，尤其是在关节部位，也有意刻画地很清晰，甚至有些刻意，说明艺术家为此进行了大量的研究，他对于人体骨骼和肌肉的解剖学知识已经很丰富。但仔细看的话，仍然能发现一些不太舒服的地方，比如施洗者约翰露出的左腿，膝盖跟小腿的衔接似乎有些扭曲，约翰和耶稣右臂的肱二头肌也以一种很奇怪的方式附着着。说不清哪里错，但就是不舒服。

相比而言，画面最左侧的小天使看起来就舒服很多。他微微抬起脸，目光炯炯，面庞红润细腻，金色的发丝蓬松卷曲，整个色调都很柔和而自然。相比之下，右边那个小天使的面部，色调晦暗，双眼大小不一，一脸的不高兴，是嫉妒小伙伴的美貌吗？奇怪了，为什么同一幅画面上的人物表现会有这么大的差异呢?

原来，最左边的那个自带美颜效果的小天使并不是韦罗基奥画的。不知道当时的韦罗基奥是出于身体原因还是只是想试试徒弟的水平，他决定让达芬奇来画这个小天使。结果，当达芬奇完成了自己的部分之后，连韦罗基奥也为之惊叹，这个徒弟的绘画造诣竟然已经超过了自己。据说自此之后，韦罗基奥再也没有拿起过画笔，从此专注于雕塑了。

韦罗基奥《雇佣兵队长科莱奥尼像》

说起来，韦罗基奥真是个好师父，他并没有小肚鸡肠地去打压徒弟，而是清楚地认识到，达芬奇即将崛起为一代画坛巨匠。所以，无论从艺术造诣还是为人师表两方面看，韦罗基奥都称得上伟大。