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【油画欣赏】“光之魔术师”荷兰黄金时代画家维米尔 约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer 1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，与同一时代的其他伟大画家构造了艺术史上的辉煌，他一生贫穷，很长时间人们都不认识他，死后更是被人遗忘长达两个世纪之久，直到19世纪中叶法国艺术评论家泰奥菲勒·托雷-比尔热发现并重新认识维米尔。
《窗前读信的少女》约翰内斯·维米尔
《油画寓言》艺术史博物馆-维也纳 维米尔绘画的艺术特点之一，就是他无意于情节上的引人入胜，而是着力从平凡、普通的生活场面中发掘诗意。维米尔没有伦勃朗的雄厚博大，也不如哈尔斯那样豪放不羁，但却颇能以朴实真挚的抒情打动人心。这位在德尔夫特土生土长、很可能从未出过国门一步的画家，画的是自己身边的生活和女性，室内的悬挂和摆设，反映出德尔夫特地区富裕家庭生活的平静、安逸，以及自我满足的精神境界。
《拿酒杯的女孩 》
《官员与笑着的女孩》 50.5×46cm 他流传下来的肖像画中，女性人物有40位，男性人物仅13位。其油画内容通常是一、两个人在室内劳作或休闲，光线一般从左侧照来。维米尔喜用黄色、蓝色和灰色，他对色彩的把握和光线的处理非常出众。没有人了解维米尔的技法，但可以肯定的是他经常使用当时罕见的暗箱技术(Camera Obscura)，用以捕捉光线和色彩。当时荷兰著名的科学家卢文霍克(Antonie van Leeuwenhoek)是维米尔的好友，此人精通显微镜和光学透视，维米尔显然从他那里学到了这门技术。他对画面非常讲究，不论是画面构图、人物比例、光影变化都精致得跟照片一样逼真。
《天文学家》 卢浮宫- 巴黎
《女主人和女佣》弗里克收藏-纽约 维米尔喜欢画忙碌的仆人，像《倒牛奶的女仆》、《拿酒杯的少女》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》，尽管这些画中的人物多是受雇维米尔画像而打扮成女仆模样的富家少女，但是在维米尔创造出来的画面中，她们却是那样大方质朴，丝毫没有做作之气。维米尔虽一生以卖画为生，艰难度日，但他并没有因为金钱而贬低自己的艺术，每一幅作品都流露着他真实的内心。因为维米尔很清楚，他是在为自己画画，甚至在有些时候是为了坚持自己的创作意图而不惜得罪画商。在这些画面里，维米尔大胆地使用蓝色与柠檬黄，往往在画面之一角设置一扇窗户，那照射进房间的轻柔阳光让整个画面显得清新自然。
《信仰寓言》 现藏大都会艺术博物馆
《狄安娜和她的同伴》 98.5×105cm 静谧的空间中流淌着神秘的紧张感，独特的质感仿佛捕捉到光线的粒子，维米尔因此也有“光之魔术师”的昵称。
《熟睡的女子》
《花边女工》 《花边女工》是维米尔的优秀作品，也是他的代表作之一。画作以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。维米尔与同时代画家的不同之处在于，他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。
《戴珍珠耳环的少女》 《戴珍珠耳环的少女》被公认为维米尔最伟大的作品，也是17世纪的一幅重要油画作品，被誉为荷兰的《蒙娜丽莎》。画面描绘了一位有着天真眼神的年轻少女，她戴着充满异国情调的头巾，双唇微启转头凝望，似乎要说些什么，却又被观者打断。 维米尔留下的风景画非常少，但是每一幅画都非常精致，为人熟知的有《德尔夫特的风景》、《小巷》等。
德尔夫特风景 1660-1661 画布油画 96.5×115.7cm 荷兰海牙莫瑞修斯博物馆 收藏 荷兰在16世纪摆脱西班牙统治，赢得政治独立后，随着海上贸易的发展，经济繁荣国力强盛，到17世纪已成为继西班牙之后的世界头号殖民国家。当时德尔夫特虽是个只有23000人的中小城市，比阿姆斯特丹等世界性的通都大邑和人文荟萃之地不免逊色一些，但也相当繁荣、富足。该市仿制中国青花瓷的烧瓷工艺在欧洲就颇为有名。据一张1649年镌版刻制的德尔夫特城地图可以看到，这是一座十分整齐、清洁的城市；市中心是一座古老的教堂，教堂前便是全市商业中心的市场广场——维米尔的杰作《德尔夫特的风景》即在此诞生。 许多年来，艺术爱好者、业外人士和艺术史学家们一致认为，维米尔在作品《德尔夫特》中对他所生活的1660年的德尔夫特镇做了忠实的描绘。
《小巷》 现藏阿姆斯特丹国家博物馆 在《小巷》一画中，整个画面完全把时间凝固了，无论是在巷中洗衣的女人、坐在门前缝补的妇女，还是在路边游戏的小孩，她们原本正进行的动作，在维米尔的画笔下，完全停滞下来。在这幅画前，我们的心灵得以沉淀，发出清淡的忧伤，我们在其中感受到身旁的时间正悄然地划过脚趾。
《持水壶的女人》 45.7×40.6cm （美）大都会艺术博物馆-纽约
《音乐会》 69×63cm
《音乐课》 73.3×64.5cm 英格兰 白金汉宫 收藏 维米尔一生只活了43岁，只画了45幅，只有35幅留存于世，其中的9幅，正在上野之森美术馆举办的“荷兰黄金时代画家维米尔展”中展出，刷新日本美术史记录的大「维米尔展」。其中，有3张作品是首次在日本展出。
《持天平的女人》42.5×38cm（美）国家艺廊-华盛顿
《读信的蓝衣女人 》 46.6×39.1cm 阿姆斯特丹国家博物馆 展出的9幅维米尔作品
《倒牛奶的女仆》 《倒牛奶的女仆》体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。
《写信的女人与女佣》 71.1×58.4cm 爱尔兰国家画廊-都柏林 《写信的女人与女佣》作品，描绘的是在房间的一个角落，光线从窗户照射进来，两位女子站在一帧大幅油画前——在桌旁写信的女子和婷立远眺的女佣。人们会注意两位女子间的差别：女主人和卖弄风情的女佣，上下两个不同的阶层。
《基督在在马太和马利亚家中》
《一杯酒》 39.4×44.5cm 柏林-画廊
《写信女子》
《红帽女孩》
《戴珍珠项链的女人》 55×45cm 柏林画廊
《持琵琶的女人》 51.4×45.7cm 大都会艺术博物馆-纽约
《老鸨》 143×130cm历代大师画廊- 德累斯顿 35幅，就是这么极简的数字，让维米尔成为艺术史上著名画家里作品数量最少的一位，学习维米尔认真画好一张画，对于今天的画家来说是值得借鉴的。本展还呈现同时期荷兰绘画的其他画家的作品，展品共计约50件，介绍17世纪荷兰绘画的扩展与独创性。
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