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由此可见，素描的重要性，素描总是让我们在生活中学以致用。那么入门素描我们首要学会的是什么呢？往下看，艺库君带你进入素描构图世界！ 首先，我们需要学习并了解黄金法则，关于1：1.618的这个知识点你一定要懂得。 【黄金比例是一种数学上的比例关系。黄金比例具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。】 ▲《最后的晚餐》 达芬奇 黄金矩形的长宽之比为黄金分割率，黄金分割率和黄金矩形能够给画面带来美感、令人愉悦。在很多艺术品以及大自然中都能找到它，达·芬奇的《蒙娜丽莎》（如下图）中蒙娜丽莎的脸也符合黄金矩形，《最后的晚餐》（如上图）同样也应用了该比例布局。 那什么是 构图呢？ 构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。 素描构图 基本知识 素描构图知识当初学者面对画纸时，第一个问题就是画多大，画在什么位置，这就是构图。构图的目的在于增强画面表现力。 素描构图 基本原则 在素描构图中十分强调‘变化与统一’和‘对称与均衡’的原理。 #1 变化与统一 变化是指相异的因素并在一起所形成的对比效果。如结构、形体、明暗等形成的差异和矛盾就叫做“变化”。变化趋于动感、对比，但过分对比容易造成杂乱、松散，而失去美感。 摆放单调而乏味 统一是指构图中各部分元素之间的相互联系，统一的实质就是一种协调关系。统一趋于静感，给人一种安定调和、有条不紊的感觉， 过分统一容易造成单调、乏味，而失去美感。 多样但有散乱感 左右均衡，聚散得当，符合多样统一的原理 #2 对称与均衡 对称形式分为相对对称和绝对对称两种，而在素描构图中要切忌使用绝对的对称形式。对称的构图具有单纯、简洁的美感。
都集中放到了一边，画面构图不平衡
画面中的静物摆放均衡，画面稳定 常用素描 构图几种方法 #1 三角形构图
三角形构图是最常见的和最稳定的构图形式，静物分成三组放在三个顶点上。此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致。 #2 C形构图
“C”形构图，这种构图方式使画面具有流动性，“C”形有三个点，主体物往往在中间点的位置，前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。 #3 S形构图
'S”具有曲线的优点，所以“S“形构图给人一种美的享受，而且画面显得生动、活泼。在 'S”形构图中，通常会缩短 'S”的上部，拉长 'S”的下部，以形成“上紧下松”的构图关系。 #4 圆形构图
圆形构图就是在画面中围成一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。椭圆形构图大都采用宽大于高的横幅形式，它不仅有静态效果，也会产生动态效果，同时还具有较为明显的整体感。（如上图圣母百花大教堂-穹顶壁画就采用圆形的构图） #5 水平式构图
水平式构图使画面安定、平和，可以增强画面的稳定感。水平式构图的物体不能放在画面正中，应当处于一个偏上或者偏下的位置。水平式构图纵向上的空间层次较少，为了让画面丰富，各个物体要在形状、大小、高矮颜色等因素上形成对比，同时还要安排好位置，形成前后的空间层次（如上图拉斐尔《雅典学院》就采用水平式的构图）。
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