【原】罕见珍贵的珐琅彩

　　目前世界上存世的清代宫廷珐琅彩瓷器约500件左右，其中400件左右为原藏贮于北京紫禁城内乾清宫端凝殿北小库内，乾隆三年九月开始对这批珐琅彩瓷器配制楠木匣，定级书写名称于匣盖上贮藏保管。此后历朝皇帝鲜有动用。这400余件瓷器随古物南迁，辗转至台 湾。现珐琅彩瓷器大部分藏于台北故宫博物院。北京故宫博物院仅收藏约数十件，这些为数不多的珐琅彩瓷器因散陈于各殿，没有跟随文物南迁遂得以保留。还有些属于原古物陈列所所藏，以及没收溥仪带出宫的文物。同时北京故宫博物院在解放后也征集了一些康熙、雍正、乾隆时期的珐琅彩器皿。虽然数量不及台北故宫，但珐琅彩瓷器的品质可谓每件精彩。其它仅少量收藏于上海博物馆、天津博物馆、首都博物馆、大英博物馆、纽约大都会博物馆、法国吉美博物馆等，以及其它零散收藏。

　　制作一件完 美的珐琅彩需要耗费巨大的财力、物力、人力，其成本非民间所能企及的。通过对珐琅彩瓷制作工艺的复原实验，一件珐琅彩的常规工序就达30多道。其中瓷胎制作工序有：泥料精选、二次过筛除铁、二次榨泥、二次陈腐、二次练泥、手工揉泥、手工拉坯、干燥、修坯、素烧、挑选素胎、上釉、烧炼成瓷等10多道工序。

　　珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大了景德镇制瓷艺人的社会地位。

　　传世康熙珐琅彩有紫地珐琅彩、红地珐琅彩、绿地珐琅彩、黄地珐琅彩、蓝地珐琅彩等。此时珐琅彩与铜胎珐琅彩一样具有色彩浓重艳丽的特点。彩料为进口料，其中以玫瑰红和胭脂红色料最为突出。

　　珐琅彩瓷的绘画题材更加广泛。珐琅彩瓷绘画除继续沿袭雍正时期的风格，还模仿西洋画意，画面人物题材增多。乾隆皇帝才华横溢，兴趣广泛，本就是一大古玩家，此时无论瓷器、玉器，还是漆器、木器，景泰蓝等等，都有很大发展。珐琅彩瓷器的制作技术也更臻于完 美。

　　琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著 名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁(意大利西洋画家)、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。

　　珐琅品种有金属胎的掐丝珐琅、錾胎透明珐琅和玻璃胎画珐琅。金属胎的掐丝珐琅、錾胎透明珐琅在元朝时传入我国，被称为“珐琅嵌”和“大食窑”。明朝宫廷开始自己制造具有中国特色的金属胎掐丝珐琅，可能是由于景泰款珐琅流传较多，釉色以蓝色为主，因此，后世俗称之为“景泰蓝”。16世纪，西欧又出现了金属胎画珐琅，尤其以路易十四的内务大臣柯尔伯特于1670年在法国中部城市里摩日创办的“利凡特”珐琅工厂生产的最为精美，其鼻烟盒、首饰盒等制品不但有油画般细腻的画面，而且袖珍精巧、光洁润泽、风格华丽，因此畅销世界，并很快由法国商舶运至我国当时唯 一的对外贸易城市——广州，进而贩卖到内陆，或进贡宫廷，因此又俗称为“洋瓷”。