本周一,我号出了篇稿。 名曰《<哪吒>口碑暴打<大圣>!广电再次加强审查》。 对此,我很不满(不是说对广电不满啊)。 并与同事、领导产生了一定程度的人民内部矛盾。 是,《哪吒之魔童降世》是挺不错的,承认。 但凭什么说《哪吒》口碑就暴打《大圣归来》?!《大圣》哪点弱了?!而且评分还没出呢好不好?! 作为一个当年自备干粮在前线为《大圣》拼搏过的水军,我是愤怒的,也是激动的。 经过数轮和平友好的辩论,领导一怒之下特批了一个半小时,允许我带薪看片,完事再辩。 于是,时隔四年,我又重温了国漫巅峰《西游记之大圣归来》。 90分钟后,我丧失了战斗力。 惊愕、懊恼,还有一丝尴尬。 为什么…… 我记得不是这样的…… 在我身心受创的情况下,领导、同事没有取消辩论,反而对我发起了新一轮的围剿(导致昨天本号都没如期更新)。 经过认真的探讨、对比,最后,我不得不低头承认。 当年上帝在我眼前遮住了帘,让我看不清《大圣》的缺点。 01 故事,不及格 写下这几个字,宛如本人被公开处刑。 当年跟别人安利的时候,主打关键字就是“全年龄向”,剧本有深度,故事完整,跟那些低龄国漫完全不一样。 虽然承认肯定不完美,但基本是战略性自谦,没觉得真有什么致命问题。 但今天再看,已经出现生理不适了…… 比如那场夜宿山妖店的戏。 不知为什么,天蓬强行要拉肚子。冲进客栈,坐在一个坛子上开始排泄,坛子里正藏着一个山妖,天蓬的屎就落在了山妖的脑袋上,屎还在冒热气。 看到这的时候,确实真情实感地皱眉了。 很多被骂成“屎尿屁”的国产喜剧,都不敢这么直接的走下三路。 类似的设计还有一点。 江流儿挂在高处,鼻涕过多滑落下去,正好掉在山妖的嘴边。山妖伸出舌头舔了个干净。 这是喜剧里最粗浅、最低级的方式,用恶心创造喜剧效果。 《哪吒》里也有类似操作,但它包袱最终落在反转上。 说实话,不太记得有这两段,当年或许也被逗笑了吧。 现在,尬笑都笑不出来。 因为这两点,我被对方辩友蔑视了。 笑点走下三路,其他情节也没给我的辩论提供啥支撑。 比如贯穿始终的江流儿逃生,就俩法宝。 一靠金刚不坏的主角光环,二靠无限拉低反派的智商和能力。 说真的,来抓他们的山妖,基本就是行动不便的智障,很多笑点也是全靠智障产生。 这些都是国产低龄动画的惯用把戏啊,我的大圣! 但有一个喜剧点,至今仍然好笑。 大圣用巨石砸封印时,屡次被砸了脚,但硬撑着表演云淡风轻。 这个包袱,上道。 角色死要面子的性格和喜剧桥段融合,真实、自然,格外有笑果。 可惜,这样的精彩凤毛麟角。 以及,我第一次发现,其实几个主要人物也没立稳。 最大的问题是,咱大圣作为第一男主角完全没有主观能动性,他心里想干嘛,你不知道。他全程跟着江流儿走。 天蓬元帅也奇怪,为什么要跟着大圣和江流儿? 这点需要观众动用中国人的文化基因顺过去——八戒跟着大师兄,很正常啊。 但编剧明明多加了一个仇恨问题! 统领十万天兵天将的天蓬元帅,是被大圣从云间摔到猪圈,才变成了猪(变猪原理不明。另,摔下来的是托塔天王,导演承认是bug),可不再是因为自己的作风问题了。 猪猴明明是仇家,但这么大的仇,相逢一笑就泯了。 天蓬没有表现任何恨意,大圣没有流露任何歉意。被摔成猪这件事,像没发生过。 白龙,当年就确认了。 秀场boy,风一样的男娃儿。没啥其他作用。 但帅这件事没打任何折扣 至于那个装筐里的傻丫头,领导有言“编剧根本没把她当人看,换成一颗神秘药丸,也绝不影响剧情。不信,你自己想想看。” 我还真想了,他说的还……真对。 能让观众代入自己的江流儿,也不那么对劲了。 一个跟和尚长大、风餐露宿的孤儿,性格没半点毛病,天生坚强、勇敢、乐观、正义,是一个成熟的完美形象。 他还没十岁,就完美无缺了。 俩主角,只有大圣自己有毛病,需要成长。 重看还发现了一点,编剧可能也写忘了,江流儿跟山妖之间有屠杀双亲的血仇,这事到后边,连提都不用提了。 故事就是这样的故事,人物就是这样的人物。 看完了忍不住挠头,上豆瓣一瞅,评分依然坚挺在8.3分,跟《犬之岛》、《冰雪奇缘》、《里约大冒险》同一个水平。 如果没记错,《大圣》巅峰期应该是8.8分,四年过去,只掉了0.5分。 新评论涌入,也没有动摇它的地位。 大家还是偏爱它! 在矛盾中窃喜一秒。 02 同行,奋力衬托 其实当年《大圣》能成功,导演田晓鹏自己也有点懵,全程谦虚惶恐。 别前辈的不说了,《魁拔》干了那么多年,口碑那么硬,画风那么成熟,怎么就让我成了? 真不是他谦虚。 制作组最多的时候有200人,田晓鹏亲口说“这些人中真正能做出满意东西的人不超过 4 个。” 特效是当时《大圣》最值得夸的一点,也是最良心的一点。 这群人是真花心思、花功夫做一部动画电影。 但人才、时间、预算不够,妥协了太多太多。 当时主创们参加映后交流,半小时喊了六次“3D杀人!” “(大圣兜帽造型)布料和毛发,制作太麻烦。3D是要杀人的。” “如果真那么做(让主角衣服破损),要重新渲。3D是要杀人的。” “这样制作(混沌祭祀跳舞)的话,工程量会变得特别大。3D是要杀人的。” “(本来计划金箍棒金丝汇聚出现)周期太长时间又紧,真赶工做的话,3D是要杀人的。” “你就想,(打斗场面)又是万千猴子,又是万箭齐发。3D是要杀人的。” “3D那面是要杀人的,我们只能做出那么多(孙悟空和混沌的打斗)。” “(如果改汪峰的歌)相当于那段MV白做了。分镜。内容都要推翻,3D是要杀人的。” 当时《勇敢的心》一出来,真以为是谁手机响了,或者哪儿串音了,跟电影风格一点都搭不上。 还有一段戏,猴子的毛发应该是随风飘动的,但死活动不了,没办法凑合上映吧。 这些都能硬着头皮理解。 但这次看发现剪辑转场也没做好,大部分都用渐黑混过去了,确实有点破坏节奏和情绪。 这方法,真人电影都很少用了,更何况动画电影拼的就是视觉想象力。 剧本也不完整,当时我们很多人以为是因为审查和资方要求,所以删掉了30分钟。 但其实那30分钟其实根本没做出来。 不过幸亏选的《西游记》里的故事,每个中国人都熟悉,没有门槛,也可以脑补。 让江流儿复活,貌似也不是传说中的审查意见。 导演说“国产动画里让小朋友死这点是很忌讳的,所以后面制作了一个大圣听到呼唤回头,以及片尾曲时候的过场。” 当时看到江流儿复活,还挺开心的,片尾的二维动画巨萌、巨暖。 现在看,收尾本来就仓促,加上这一点,整个故事的悲壮感都消解了。 这么一复盘,发现特效凑合,配乐凑合,剪辑凑合,剧本凑合。 结果,一上映。 你是国漫良心,你站住!你别跑! 对,就说你呢! 没办法,同行奋力衬托,想不突出都不行。 当时跟《大圣归来》同档期出现的,是这些选手: 敬明的《小时代4:灵魂尽头》、凯歌的《道士下山》、薇搭档晓明的《横冲直撞好莱坞》、炅的《栀子花开》。 部部都被视为烂片界的扛鼎力作。 跟这些电影对打,可引用斗战胜佛的经典台词:我还没用力,你就倒下了! 当时有网友做了一张图,挺烦的,但形容的很贴切。 横向对比,完胜。 纵向对比,优势也太明显。 虽然存在种种妥协,但我还是敢拍着胸脯说,《大圣归来》凭特效登上了当时的国漫巅峰。 可能无法媲美好莱坞,但在华语电影里,那时候《大圣归来》就是最好的。 开头致敬大闹天宫的打戏,结尾熔岩为甲的变身,谁看谁激动。 现在看,还是有点激动。 中华第一超级英雄,前所未有地在特效里帅起来了! 在《大圣归来》之前,真人电影都做不到这效果,国产三维动画里也没见过。 毕竟提到国产3D,很多人想到的是CCTV曾重金打造的那部《雷锋的故事》。 雷锋是这样的。 大圣是这样的。 不爱大圣,你还想爱谁? 03 集体的狂欢 那会儿,我们对《大圣归来》的爱,几乎超出了想象。 甚至有一点粉圈文化的痕迹。 对种种缺陷表示宽容,甚至根本没有察觉。 有自来水用过去总被喂屎,现在终于吃到了饭,来形容《大圣归来》的进步。 虽然夸张,但意思到位。 当年的基本思路是,国漫好不容易除了一个良心作品,虽然不完美,但最应该做的是鼓励,而不是批评。 只要《大圣》能卖,就会有更多好的国漫出现。 这条路必须得铺平。 有个别激进的粉丝还去会攻击那些打一星两星的观众。 自来水们买票N刷、包场、呼吁影院加排片、控评、写文章、画画、剪视频、组CP……用尽各种方式卖安利。 孙悟空,这位神话中的英雄,也被释放出了全部的威力。 他法力无边、狂放不羁,却被囚禁了五百年,剥夺自由。 英雄受辱,最能激起人的正义感和热血。 《悟空传》里那句台词,也被反复提及了: “我要这天,再遮不住我眼;要这地,再埋不了我心;要这众生,都明白我意;要那诸佛,都烟消云散。” 虽然,现在看《大圣》并没有强调这些悲壮,但自小接触各类西游故事的中国观众,可以脑补。 这些是骨子里的,基因里的。 也有人把《大圣归来》里的台词和《西游记》中的故事连接,创造了新的感动。 “别跟着我,小屁孩!” “别赶我走,师父!” (来自豆瓣影评《请让我执着得相信,这是一个关于前世今生的故事。》) 宏观来看,《大圣归来》不是一部单纯的电影,它成了一个情感出口。 这个情感出口,也承担更高的民族荣誉感。 过去几十年,我们都在接受集体主义教育,在集体荣誉中长大。永远可以一荣俱荣,一损俱损。 《大圣归来》评论区,获得最高赞的一篇长评,把田晓鹏的作品和自己、和整个国家联系到了一起。 文章的标题是这样的:《是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了》。 “我们胸腔里的热血从来没有冷却,但等待的时间太过漫长了。我们谁不想在世界面前大声宣布,这是我们的英雄。我们,也有自己的英雄呢。” 巧的是,《大圣归来》不久,票房收割机《捉妖记》上映,这又是一针强心剂。 国漫、特效,两大短板同时迈上了新台阶,真的特别振奋人心。 电影、角色、自我、国家,形成了四位一体,坚不可破。 天时、地利、人和,三者皆得。 2015年的夏天,整个舆论场,洋溢着幸福的掌声,和激动的泪水。 人人都能看到中国电影的希望,跟今天的阴霾完全相反。 观众的激情直接反应到票房和排片上,一路暴涨。 印象最深的是,《大圣归来》上映5天后,北京橙天嘉禾影城上地店,前所未有地为《大圣》开出100%的排映。 预告排片的微博,转发迅速过万,评论区激情澎湃。 回头看,这是一场狂欢。 不够理性,但有足够的斗志和景观。 最终,《大圣归来》以6000万的成本撬动了9.56亿的票房,位居2015年中国票房榜第10名。 不必有任何疑问,《大圣归来》的成功,不是完全建立在电影质量上。 它的成功包含了观众的激情、宽容、正义感和民族自豪感。 但理智也依然存在。到了年底,金马评委把最佳动画长片奖颁给了《麦兜·我和我妈妈》。 这部二维动画片,不够热血,不够华丽,没有背负国漫崛起的重任,但凭一颗赤子之心,让无数成年人泪流满面。 《大圣归来》没有得奖,亲自去台湾的制片人公开批评金马奖“自娱自乐”,迎来的是群嘲。 事还不算完。 导演田晓鹏在微博说“再有颁奖这事麻烦也给我发个通知呗”,意思是金马颁奖制片人没有通知自己。 制片人转头又向媒体回应,通知了导演,必要时可以公开聊天记录。 后来媒体断章取义,称片方曾雇佣过水军,发表过几百篇软文,甚至亲自培养了“自来水”。 这一连串的狗血事件,暴露了资本和创作者的剑拔弩张,也让我们看到中国动画产业畸形的一面。 时间能把滤镜击碎,但不能否认《大圣归来》带来了荣耀,让市场和创作者看到了希望和机会。 它也敲了一下警钟,做动画绝不容易,绝不简单。 《大圣归来》肯定不是巅峰,它更像是国漫中兴的开端,像一颗种子。 这颗种子可能有些残缺不足,但过去的四年一直有人为它浇水、施肥、灭虫除害、修剪枝叶。 所以,它长成了大树。 结出了画风足以媲美日漫的《大鱼·海棠》; 结出了主题复杂面向成人的《大护法》; 结出了三维技术全面提升的《白蛇·缘起》; 也结出了现在从文本到技术全面震撼观众的《哪吒之魔童降世》。 这棵树还会继续生长下去。 希望它年长一轮,岁岁结果。 希望它饱经风雨后,仍能屹立不倒。 希望再也不必有狂欢,希望好的国漫成为平常。 第一导演
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