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对钧瓷与传统文化结合、融合的提法或做法要警惕，要擦亮眼睛。中华文化源远流长，但有精华，亦有糟粕。我们应准确地提倡，与优秀传统文化相融合，融其精华去其糟粕。 在市场营销推广上，要让人们理解钧瓷，而不是将它神秘化，要把钧瓷作品销售到“懂它”的人手里，不然到了人家手里，人家也不会欣赏它，它甚至会被冷落、被遗忘到不为人注意的角落。 要让人们好好感受钧瓷的“美”。大美无言。一件钧瓷珍品摆到面前，大多数人会有一种“美”的感受，“哇，真漂亮”的心念会油然而生。那些初次接触钧瓷的人感受到的是“可意会不可言传的美”，懂它的人感受到的是一种与作者、与窑火心、境相通的美！ 要让人们了解钧瓷之美的独特性。钧瓷之美，总括来说就是“天人合一”之美。 首先是“天”。一件原生态钧瓷，它的色彩、图案都是釉料在窑火中流淌，铜、铁氧化、还原产生。在窑火中，即使同一件作品的不同部位，感受到的窑火气氛，包括氧气、二氧化碳、水蒸汽、风速风向等均不相同，所以氧化、还原产生的色彩不同，釉水流淌留下痕迹形成的图案不同。这些不同都是人力不可操控的，都是在窑火中自然形成的，故有“窑变天成”、“天然窑变”之说。也正因为如此，每一件原生态的钧瓷都是无双的、不可复制的。
其次是“人”。既然钧瓷是窑变天成，为什么不同的艺术家的作品有不同的风格？还有的人能成功烧制，有的人却烧不成呢？这就是“人”的重要性了。作品风格不同，有的人能烧成，有的人烧不成，源于他们对“天”的研究、把握不同。这个“天”，就是釉料与器型结合以后，在窑火中变化的规律：什么样的器型能与什么样的釉料在窑火中更好地结合，什么样的釉料配方在什么样的升温曲线中、气氛调控中产生接近什么色系的色彩，哪个窑位能产生出精彩的窑变……这个“规律”，往往是经历无数次失败、成功总结出来的，不身在其中不能感知，因此，不同的人，甚至同一人不同的窑炉的操控都是个性化的。由于“天然窑变”中融入了“人”的个性化，所以钧瓷作品呈现出百花齐放、百家争鸣之态。
以上是钧瓷作品的生身之美。 同时，让人物认识钧瓷的物用之美亦很重要。经过几代钧瓷人的恢复、传承，当代钧瓷佳作频出。 其中，有对经典器型的传承再造。
同时，涌现出不少融入现代审美的作品。
当代钧瓷艺人承继传统器型再造、融入现代审美的优秀作品还很多，彰显钧瓷釉魂之美，器之法度，或庄严、凝重，或愉悦、轻松，不一而足，置于合适之地，气氛顿生。 一些钧瓷艺人创作出兼具实用、欣赏价值的作品。
还有钧瓷艺人创制出不同个性的钧瓷壶、杯，赏心悦目、安全实用。 当代人对一些日常器具的需求，正从用得上向用得好、用得舒心过度。比如壶、杯，人们盼望它们的色彩，又有色彩越艳丽、重金属含量越大的顾虑。 但钧瓷不同，它的色彩系铜、铁在窑火中经氧化、还原窑变而成，有害重金属在1200度以上的窑火中气化排出，因此，原生态的钧瓷色彩是安全的。
钧瓷之美需不断被发掘，钧瓷之美亦非一文所能尽述。作为钧瓷行业人士要不断挖掘、创造、展示钧瓷之美，让更多的人读懂钧瓷之美，享受钧瓷之美。
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