|
（来源：戏曲宝） 京剧是中国的传统艺术，有生旦净末丑五角。一百年前，京剧举足轻重的名角谭鑫培创立了影响一个时代的谭派。在京剧近二百年的历史中，谭家可谓独树一帜。百余年来，谭门始终代表着京剧生行的最高水平。一门七代从事同一戏种同一行当，这在中国戏曲界绝无仅有。谭元寿，则是谭家七代中承前启后的一位。 
谭元寿一生最为称道的一个绝技就是翻吊毛，它要求演员身体向前翻，以脊背着地。这是危险系数极高的动作，一旦出错，有可能终身瘫痪。连一些京昆武行演员都很少用，但是谭元寿在年近古稀之年表演此绝技也毫不费力。 戏曲毯子功，又称“吊猫”，是戏曲中常用的跌扑技术，用以表现突然跌跤，是演员手不撑地向上纵身翻吊的一种筋斗。 身体向前，两臂环曲举至胸前，左脚向前上，趁势以脚掌蹬劲，上体向前俯，梗头、含胸、立腰、提气，纵身离开地面。身体腾空后，梗头、翻臀，向上吊腰，向前进行翻转。过翻后仍旧梗头、提气，以脊背着地。然后，右腿蜷起，蹬劲，起身。 【关键词】向前 + 腾空 + 翻转 + 背着地
该动作具有一定的危险性，稍有不慎便容易受伤，切勿随意试练和模仿。 王珮瑜 · 京剧《桑园寄子》 
于魁智 · 京剧《打金砖》 
言兴朋 · 京剧《四郎探母》 
张建国 · 京剧《断臂说书》 
张建峰 · 京剧《焚绵山》 
徐标新 · 越剧《珍珠塔》 谭元寿《打金砖·太庙》 当年李少春堪称一绝的保留剧目。该剧既有繁重的唱功，又有翻“吊毛”、走“硬僵尸”等高难动作，没有文武兼备的真本领是不敢问津的。
当初看谭元寿演出“太庙” 之前， 我已经看过很多的版本了。流传甚广的谭元寿的“ 太庙”，是他1988年在吉祥剧院最后一次演出《打金砖》的录像。那时谭元寿已经60岁了，还能演出《打金砖》全剧，而且调门高达六半调， 即＃F调，不禁让我替现在的中青年老生们感到惭愧。 ...... 说起“太庙”，它真不像京剧，因为从来没有一出老生戏有这么多翻扑身段，像僵尸、抢背、吊毛等，而且翻起来就唱。戏难在哪里呢？走身段是个“ 横劲”，唱是个“立劲”，演员要在这两种劲之间瞬间转换，并调匀气息。这哪那么容易呢？功力不够的演员，往往是“两耽误”，唱和身段都达不到最佳水平。 演这出戏很多人演法各异， 引用反客生先生《津门菊坛轶事》中的一个例子：“程正泰称尝观鞍山某学生演出《汉宫惊魂》， 竟翻跟头、走虎跳前扑。此剧卖僵尸、抢背、甩发， 此皆老生行当所有。如跟头虎跳，汉光武帝遂成大武行矣！”而谭元寿是最好的自不必说。好在哪儿呢？欣赏一出戏，首先看的是效果， 演唱的状态、关键身段的状态，而且要入戏。特别是要连贯，这个说起来容易做起来难。看老先生的戏，比现在的演员连贯得多，快得多。谭元寿先生这个“太庙”太整了，没有一点能去掉的停顿。再加上谭世秀先生的鼓、王鹤文先生的琴，真是珠联璧合！谭元寿的身段干净、大气，劲头好，没有丝毫拖泥带水，别人都走不出他那个火爆劲。富连成的学生、李少春的徒弟、谭富英的儿子，端的了得！谭元寿的刘秀按老演法， 马武引出来，［急急风］上。他脸上身上全是戏， 浑身战栗似筛糠。尤其是甩衣襟缓那一下，太漂亮了！谭先生这下甩得很大、很开，而且尺寸也刚好，为他后面的吊毛铺垫好了节奏。甩衣襟放慢，垫步，越来越快，一、二、三，走吊毛，一气呵成！反观其他人，只是在吊毛的过程中有个独立的尺寸，根本没有一个整体的尺寸，美感就差多了。谭元寿的吊毛绝的地方还在于，只有他的吊毛翻过去之后，衣襟整整齐齐叠在上半身。而且翻过去以后往前一蹭，让人感觉特别保险。吊毛过来，落地稍一停顿，马上翻身就是一个抢背。跟马武配合得严丝合缝， 然后甩发就起来了。三个“贯儿大仓”一个比一个快，甩发一个比一个低。第一个犹如朝天一炷香，后面越来越快......京剧《桑园寄子》谭元寿、闫桂祥主演，附带谭元寿先生的绝技吊毛。
《那些年看过的吊毛》按出场次序：谭正岩、张建峰、凌柯、李军、于魁智、言兴朋、安云武、谭元寿
通过看完这8位演员的表演，大家可以看到“吊毛儿”起范儿分为两种，一钟是前跑几步起范，前跑是为了助力，这种“吊毛儿” 叫做“跑马吊毛儿” ；还有一种“吊毛儿”，不前跑助力，而是在原地不动 ，脚跟一跺，身形拔起，这种功夫叫“干拔吊毛儿” ，“干拔吊毛儿” 难度很大，不经多年锻练是做不到的 。 说一说我对《四郎探母·过关》这段“吊毛儿”的理解，此时是整段戏的小高潮，从演唱上可以感觉出来，节奏非常紧凑。京剧程式化表演用摔“吊毛儿”，扔马鞭儿，来形容杨四郎在骑马奔跑中，被人用绊马索搬到了（人仰马翻）。 从舞台上效果上，跑马吊毛儿容易翻得高，但舞台节奏上显然没有干拔的吊毛紧凑合理，不过也不能算错。关键是扔马鞭的时机，马鞭代表马，拿着马鞭翻代表人马都跌倒，扔了马鞭翻表示人跌下马了，可要助跑前就把马鞭扔了，那就是平地摔跤了。 ——来源《古木戏苑》
|
