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公元222年，时天下三分之势已定，曹魏政权年号黄初，当权者是曹丕。这一年，曹植前往洛阳朝见曹丕，归途中歇脚在洛水，夕照与洛水交融，恍惚中似见洛神，留下千古名篇《洛神赋》。 一百多年后的东晋，远在建康的名家子弟顾恺之深慕曹植文才，以该赋为蓝本画下一卷人物画，名曰《洛神赋图》。 顾恺之工诗赋、善书法，一手丹青更是出神入化，年轻时为瓦官寺画维摩诘像，引一时轰动，可见笔下人物之生动传神。时人誉之“三绝”，乃“才绝、画绝、痴绝”，是六朝绝无仅有的大家。《洛神赋图》体现了顾恺之绝佳的绘画功底，人物遍用高古游丝描，杂以简朴的山水，按赋中所言，将曹植与洛神的相遇相离一一展现。这是一卷文学与艺术相互交融、共生共美的绝美画卷。  洛神赋图进化论 有着名篇＋名画双重加持，融合了才子、美人和爱情元素的《洛神赋图》，在古代文化人心目中绝对是国民级欣赏＋崇拜的对象，效仿人员不知凡几。据统计，现存世的《洛神赋图》及《洛神图》至少三十件以上，著名的传世摹本尚有九种之多，堪称中国古画知名度Top1。 《洛神赋图》原作佚失，现存的摹本中，辽宁省博物馆一卷，故宫博物院三卷，台北故宫两卷，美国弗利尔美术馆两卷，大英博物馆一卷，这些摹本大多临摹或创作于宋代，学界一般以辽博本为《洛神赋图》的代表。 《洛神赋图》现存的九件主要摹本中，有遵照原本复刻的六朝风格、有在六朝原型上加入宋氏画法的融合风格，也有纯画院式的宋代风格，它们有着不同年代的艺术特点和绘画风貌，我们从中能看到《洛神赋图》乃至中国画从六朝到北宋、再到南宋的风格演变。 ❀ 《洛神赋图》 26×646cm 辽宁省博物馆藏（辽博本） 辽博本保留了六朝的艺术风格，被认为是最接近原作的摹本。 画卷起始，由曹植《洛神赋》原文开卷，交代绘画内容和前情，随后，在树丛掩映下，曹植在众侍环绕下来到洛水边。六朝时，人物画已具有相当高度，但山水画还只是人物画中的装饰和从属，未从中脱离出来，成为独立画种，辽博本中这种“人比树高”“树似长草”的山水形态是当时绘画的特点。  /六朝时稚嫩的山水，在当时只是人物画中的装饰和附属。 长卷展开，次第展现的是《洛神赋》中描绘的初遇洛神、倾心定情，再到伤然别离，最后怅然而归。辽博本《洛神赋图》采用图文并茂的形式，一景一幕均配注了原文对应，比较依赖文字的注解，虽然将文学形象具象化，但一定程度上也限制了文学上的想象性。 ❀ 《洛神赋图》 27.1×572.8cm 故宫博物院藏（北京甲本） 故宫所藏三本洛神，学界一般以甲乙丙命名，其中，与原作最相近的当属甲本。 与辽博本图文相间的艺术叙事不同，故宫甲本较大程度上保留了六朝风格，但全卷舍弃了原文注解，以纯绘画形式表现，空间上的连续性和层次性大大加强，视觉上更具有观赏性。在清宫内府收藏《石渠宝笈》的名录中，该卷被引为《洛神赋图》第一卷，辽博本尚在其次。  美国弗利尔美术馆藏《洛神赋图》 美国弗利尔美术馆藏《洛神图》与北京甲本为同样的叙事描绘手法，可能临摹于同一时期或同一范本，存世的多个摹本之间具有较明显的描绘手法和风格的相关性，从中能看出多个摹本之间的临摹与转摹关系。 ❀ 《洛神赋图》 52.1×1157cm 故宫博物院藏（北京乙本） 故宫乙本《洛神赋图》已然脱离六朝风格，呈现出宋代的绘画风貌，虽然叙事方式仍然遵从前两卷，但在实际绘画中，作画者对六朝绘画类型进行了改革，创作多于临摹。 该卷同辽博本一样采用图文相间式事手法，但文字精简，以墨线封框，只在必要场景下作应景之用，既保留了视觉观赏性，也一定程度点出题材内容。但人物形象较前二本有所改变，脱离了南北朝秀骨清像的人物风格，艺术性较之稍低。山水却更有造诣，树木各有其形、各分其类，山石层叠，“三远”运用得道，皴法成熟，具有明显的宋代风格。  大英博物馆藏《洛神赋图》 大英博物馆藏《洛神赋图》与北京乙本具有高度相似性，同样采用精简的文字注解，外加边框，山水草木较六朝风格更显精密细致，宋代绘画特征明显。 ❀ 南宋 《洛神赋图》 26.8×160.2cm 故宫博物院藏（北京丙本） 故宫所藏丙本洛神图是三本中最短的，仅有一幕，但该卷风格已然脱离六朝绘画，为实实在在的宋代山水人物画。 该卷人物形象、衣着皆为宋氏，洛神不再是凌波飞于半空的神女，而是临水而照的仕女，若非记载在册，说是别的画也无不妥。这种将神性转化为人性的特点，与两宋商品经济下发达的世俗生活密切相关。但此卷山水完全承袭了两宋风韵，用笔精到、皴法成熟，具有院体山水特点，在存世摹本中独具一格。 洛神赋图叙事法  《洛神赋》中最具辞藻美、韵律美，也最让人印象深刻的章节莫过于对洛神形貌的描写： 其形也， 翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春鬆。 髣髴兮若輕雲之蔽月，飄颻兮若流風之迴雪。 遠而望之，皎若太陽升朝霞； 迫而察之，灼若芙蕖出淥波。 穠纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。 延頸秀項，皓質呈露，芳澤無加，鉛華弗御。 雲髻峨峨，修眉聯娟，丹脣外朗，皓齒內鮮。 明眸善睞，靨輔承權，瓌姿豔逸，儀靜體閒。 柔情綽態，媚於語言。奇服曠世，骨象應圖。 披羅衣之璀粲兮，珥瑤碧之華琚。 戴金翠之首飾，綴明珠以耀軀。 踐遠遊之文履，曳霧綃之輕裾。 微幽蘭之芳藹兮，步踟躕于山隅。 於是忽焉縱體，以遨以嬉。左倚採旄，右蔭桂旗。 攘皓腕於神滸兮，採湍瀨之玄芝。 对于绘画这类具象艺术来说，秀颈云髻、丹唇皓齿、罗衣华裾、首饰文履这种有理可依的具体描写不是最难的，难的是“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松”这等无着无落的想象描写，将文字转化为图像，矛盾点和难处也正在这里。那么，《洛神赋图》是怎么描绘的呢？ 自“翩若惊鸿”到“灼若芙蕖出渌波”，引用一系列喻体来比喻洛神的身姿和面容，虽然不是直接描写，但喻体都是有迹可循的事物，于是在绘画中，顾恺之将这一系列喻体直接呈现在画面中，一则应和原文，二则用以暗示画中女子“洛神”的身份。 于是洛神周围就有了一圈鸿雁、游龙、松菊、日月等物象—— 辽宁博物馆《洛神赋图》中的洛神形象
故宫博物院《洛神赋图》第一卷中的洛神 这种表现方式被辽博本完全复刻，并在故宫所藏甲本、乙本，大英博物馆藏本中均有体现。 值得一提的是，虽然原作将喻体直接表现在画面中有所取巧，但顾恺之在作画过程中显然考虑到了视觉美观性，惊鸿、游龙、松菊、云月、太阳和芙蕖环绕在洛神周围，然而其各自的位置都经过了精心布置，将其融入山水背景之中。 芙蕖与松菊隔水而长，飞禽与日月隔山而升，神异之物共处一景，却显得和谐而美好，可见顾恺之心思之妙、落笔之巧。 美是相通的，艺术也是。但文学与艺术之间有着具象和想象的矛盾，这往往是不可调和的。但《洛神赋图》能将文学与艺术融合交汇，并在历代摹本中碰撞出新，从它的美学价值与影响力来看，《洛神赋图》是成功的，也是中国艺术史上绝无仅有的。 ❀ |
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