分享

没有导演打得过爱德华·诺顿!

 雾花水月i3qpg9 2020-10-13


凌晨四点了,爱德华·诺顿还在[搏击俱乐部]的现场。

这已经是他为这部电影工作的第129天,过了今夜,就彻底杀青了。

他之前从没在一个剧组工作过那么长时间,之后也不会有。

夜已经这么深了,布拉德·皮特还在他身边,房间里放着Radiohead《OK Computer》

一张和[搏击俱乐部]一样,代表着X世代焦虑与迷茫、反抗着消费主义的专辑,颓得、躁得像[搏击俱乐部]里泰勒层层叠叠的黑眼圈。

之前的129天里,他都是这么过来的。


这在其他演员身上并不常见。

大多数演员,在影片开拍之初,也会这么较劲。

熬到很晚,但在反复地试探、交流、冲突之后,对导演的要求、影片的基调,也就至少明白了八九分。

之后,路子对了,演起来就舒服了,不再有过多的疑问与焦虑。


但诺顿熬了129天,一直到最后一天,还在深夜鏖战。

直到这个凌晨四点,他还在问导演大卫·芬奇“你真的这么想?”

芬奇当然知道,诺顿不是真弄不懂他的想法,而是太有自己的想法。

天大地大,片场导演最大?

诺顿可不这么想。

时针拨回到[搏击俱乐部]开机的最开始几天。

人们都记得那场戏:

泰勒在老板办公室,自己把自己揍得鼻青脸肿,还哇哇乱叫,听声音,泰勒凄惨又可怜。

被百叶窗遮住、只有泰勒和老板两个人的密闭空间里,泰勒的伤痕叫老板百口莫辩,只能同意他的无理要求——

社畜泰勒,你不用工作了,而且,我照样给你发工资。

滑稽极了,解气极了,该把这一幕剧照挂在每个老板的墙上,以儆效尤。


这场戏在电影的中后段,拍摄却很早。

谁也没想到,在拍摄这场戏时,诺顿的“毛病”就犯了。

诺顿对[搏击俱乐部]有个执念。

他觉得这是一部喜剧

而且,他总认为,这是他和芬奇的共识

芬奇也不记得自己什么时候说过这话。

可能是在刚谈论这项目时,兴起认同了一句?

有幽默感自然是没错的,但要严格讲,芬奇并不希望让观众轻易认为它是喜剧

诺顿却死抓住这个论点不放。

尤其是这一幕,太恶作剧,太有喜感了,他恨不能在表演时对着银幕外的观众眨眨眼:这个玩笑好笑吗?


芬奇却不能接受眨眼这种明示。

两人相持不下,就地辩论起来。

霍特·麦克卡兰尼只是[搏击俱乐部]中一名无辜的演员。

和许多无辜的同事一样,按时来到片场,准备好拍摄,却足足等了半个小时,等待主演和导演“”完。

半个小时,连地板的花纹都背了下来。

他更看不明白的是,这争吵不休的两个人,竟然越来越心有灵犀。

“少点杰瑞的感觉,再加点迪恩进去。”

芬奇递给诺顿这样的暗号,无需任何密钥,诺顿便能解开密码,呈现出喜剧感和严肃感均衡的表演。

但他到了夜里,他还是会问芬奇:你真这么想?

仍不死心,想向观众眨眨眼。



芬奇爱这样的诺顿,但他不知道,在前一年,已经有导演,恨透了诺顿。

那是1998年,[美国X档案]拍摄之时。


那时的诺顿,是好莱坞金童,片厂的心头肉。

这样的他拥有一点点小特权:能够给电影剧本提出建议

诺顿很认真,也很有想法,他详详细细写了一长条对剧本的意见清单。

但影片导演托尼·凯耶,连片厂的建议也没接受,更不要说是诺顿的。

他做了一个错误的决定——执意按自己的想法拍完了[美国X档案]。

然后,灾难降临了。


片厂剥夺了凯耶的剪辑权。

不仅如此,他们还将诺顿纳入了剪辑团队。

你可曾看过这样的景象?

一部电影的导演,苦求能够进入自己作品的剪辑室,而演员,正执掌胶片的生杀大权。

凯耶在百般哀求之下,终于获准进入剪辑室了。

但是,他仍然无权决定他亲手拍摄素材的去留。

导演托尼·凯耶

他只能眼睁睁看着,诺顿保留了自己大段大段的戏份,他争辩不过,只能破口大骂诺顿是个自恋的庸才。

几年后诺顿也拍了电影,不善言辞的凯耶终于找到了诺顿无能的证据。

2002年,时过却没有境迁,耿耿于怀的凯耶,写了一篇专栏大骂诺顿。

“看吧,诺顿洋洋洒洒说的那些,根本对拍一部真正的电影没有用。”

“看看他拍的[一如既往]吧,太他妈的可怕了。”

“片厂强奸了我的电影,而诺顿就是那个无能的帮凶。”

凯耶这么说。


诺顿可不理这些。他觉得[美国X档案]最后的样子好极了。

虽然开始也不错,但到最后的成品,完全成了一部有史诗色彩的莎翁悲剧。

牛大发了!

学院也这么觉得。

次年的奥斯卡,诺顿第一次也是唯一一次提名了最佳男主角。

当他现身颁奖礼,凯耶没有出现。他甚至也没有看那一年的颁奖典礼。

诺顿出席1999年的奥斯卡

[美国X档案]就算拿了再多票房、得了再多奖,和他又有什么关系呢?

那部电影,是他最恨的人,爱德华·诺顿的代表作,罢了。


另一些人,对诺顿,既非爱,也非恨。

他们只是分不清,这个人,是精神系统出现问题,还是真是个奇人。

[红龙]的导演布莱特·拉特纳可能会有体会。

往前算,他拍过[尖峰时刻]系列,往后看,他还有[X战警3]、美剧[越狱],风浪不是没见过。

但诺顿?再不会遇见第二个这样的人了。


[红龙]开拍的第一天,诺顿按时来到片场。

但来到片场的不光是他,还有他改写的一份[红龙]全新剧本

没有人知道诺顿还带上了这样一份家伙事儿。

他来了,便把剧本给布莱特·拉特纳,要求他按照新的想法拍。

即使是外行看,也知道拍电影,不是一件拿来剧本就能照着拍的活计。


有了剧本,还得画分镜,非常有经验、对要拍摄什么心知肚明的导演,才能略去这一步。

先不说拉特纳对诺顿所想要拍摄的东西一无所知,即便诺顿坐上导演椅,其他演员们也得有熟悉剧本的过程。

任你想破头也想不通,一个已经拍戏好几年,也有一部导演作品的诺顿,为什么会干出这样的事儿。

这个无厘头的要求,自然是没法执行下去。

拉特纳倒也不恼,他看到了这个耶鲁大学高材生身上的一些东西。

“他喜欢质疑导演,发起知识分子式的辩论。他总直觉性地要‘挽救’一部电影,这是祝福,也是诅咒。”

只是,那些人那些事真的愿意被“挽救”吗?

诺顿又真的能当“挽救”一切的救世主吗?



至少,对于财大气粗、掌握生杀大权的片厂来说,诺顿这么个小虾米想要拯救他们,像是在说疯话。

派拉蒙起初倒是敬诺顿几分的。

诺顿的处女作,也是成名作,便是派拉蒙的[一级恐惧]。两者渊源颇深。


对于看好的新人,片厂有时会下重注,和他们签订一个打包合同,规定新人要在一定的时间内,为片厂拍摄一定数量的电影,一口价。

诺顿就是被派拉蒙看好的新人。

按照合同,[一级恐惧]之后,他还要为派拉蒙拍摄三部电影。

派拉蒙赌赢了,[一级恐惧]让诺顿一炮打响。


但问题也随之而来,诺顿太红了,太忙了。

[性书大亨]、[人人都说我爱你]、[美国X档案],片约一个接一个,要履行完打包合同,档期得排到猴年马月。

派拉蒙倒也很变通,将原本的三部电影,缩减为一部。

但是,双方必须在18个月的时间里,把具体项目确定下来,否则,派拉蒙就会在24个月内,单方面为诺顿指定一部电影。

[性书大亨]

诺顿听到这个条款,心里也是犯嘀咕的。

虽然是当红炸子鸡,但也得爱惜羽毛。

尤其是诺顿的脾性,断不肯拍自己不认可的电影。

但当时的派拉蒙CEO雪莉·兰辛口头保证,“我永远不会强迫你拍不想拍的电影。”

我信了你的邪。

诺顿不可谓不积极。他提出要参演[天才雷普利],也表示对[碟中谍3]有兴趣。

但派拉蒙对这几部电影都另有打算。

诺顿推荐斯派克·李的[第25小时]给派拉蒙,对方却不看好这部电影的市场电影,拒绝参与。

2002年春天,派拉蒙拿出了[偷天换日]

[偷天换日],马克·沃尔伯格、查理兹·塞隆领衔

诺顿并没有把这部电影当一回事儿,只说是派拉蒙给出的一个选项。

而这个选项,显然不适合他。

明星云集的大制作,飞车,美女,大盗,这些关键词与他所想要拍的电影相去甚远。

他便拒绝了。

没想到,没过几个月,派拉蒙告知他,[偷天换日]就是我们的指定拍摄片目。

诺顿气疯了。

他打电话向CEO雪莉怒吼,提醒她,当初可是你说不会用强,现在呢?

气话始终只是气话。


诺顿不愿意拍[偷天换日],可如果因此而陷入与派拉蒙的官司,他将错过更多想拍的电影。

他没好气地拍完了这部片,拒绝出席宣传,然后公开向影迷们喊话:“我的真影迷,都应该忽略这部电影。”


在好莱坞,你不把导演放在眼里是一回事儿,顶撞片厂高层,不顾商业规则,那就是另一回事儿了。

至于“疯子”诺顿后来又干了哪些丧心病狂的“唬逼”事儿?

    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报。
    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多