经典名作：沈周《落花诗意图》高清欣赏

                                                                                                                       

该图描绘了老者一身影孑然独立于自然中的情景。画幅右半部为全幅最主要的部分，也是实景部分。该处主要部位作树五株，分为两组，以胡椒点笔法点出树叶，疏密聚散，然后以花青、赭石笼染数遍。右边下部则以平台和山坡为主，先勾出大体轮廓，然后在坡石的结合处以披麻皴皴出层次，稍作渲染，再以花青、赭石笼染。两平台分开，同时在两平台间作一小桥与平坡相连，平台上散落的一簇簇粉红的落花。靠近左面的平台上有一老人扶杖远望。左边下半部则作碎石三四块，对坡岸微作交代，且是左半部平台、坡石的过渡、延伸。远处的山色以花青稍作渲染，染出峦头即止，隐约之间，已经将晚春的空气烘染出来。整个画面只有近景和远景部分，中间部分简略处理，一片虚空，而将观者的视线引向扶杖老人为主的近景上来。

画家自题：“山空无人，水流花谢”，署款“沈周”。自书落花诗篇序云“弘治乙丑春，一病弥月，迨起则林花弥尽，红白满地，不见其开而见其落，不能无怅然”。引首有王鏊“绿阴红雨”题记，拖尾有张寰录唐寅诗，铃有“虚斋墨缘”收藏印、“启南“朱文方印。

沈周的山水画，有“细沈”“粗沈”两种风格。早年的画，风格细腻，称“细沈”，后期的一些作品， 构图简练，用笔粗疏，称“粗沈”，《卧游图》《西溪图》等都是这类作品，《落花诗意图》也属“粗沈”一类。《落花诗意图》为沈周八十一岁时所作，从画家落花诗前言所知，这是画家大病后见落花有感的作品。春夏之交，画家一病弥月，身心受到极大的摧残。病愈后，见落花未尽、初夏已到，睹景观物，情思无限，因而作画赋诗。这时画家已经处于八十余岁的高龄，自己的生命亦如落花一样即将谢落，大病之余，自然见落花而伤情，引起了创作的冲动，借助落花形象，流露自己的内在心迹，从而成为这一作品的内在精神和灵魂，加之炉火纯青的绘画技艺，可谓因心造境、因境演法的作品，为作者高年病愈后的造心追境之作。

构图

该图为典型的一角式、半边式小景构图，是南宋马远、夏圭、刘松年绘画风格的综合。当然也与浙派的某些用笔、用墨和构图有相通之处。注重渲染以及水墨的苍劲追求和有意识地省略中间景物层次等，便与浙派的绘画风貌十分相近。

笔墨

该图树叶的画法，先用湿墨点染，后用花青烘染。而浅坡皴法则用笔硬挺，笔、力紧实，线条洗练，树身的双勾线也坚硬爽朗，同老人衣纹线一道构成了画面的骨力，这样就与树叶的清润、近水的空蒙、远山的秀逸形成明显的对比。苍中带秀、粗中挟细，雅淡中蕴含骨力，营造出了既显苍老雄健又凝重清旷旷的绘画意境，已经包含有浙派画家和宋元人不具有的新的绘画因素，这是沈周在前人基础上的创造。沈周的粗笔运用，也遥接张僧繇疏笔画的观念。

沈周的此诗此画，历代都被传唱，甚是有名。在建国初期进行文物征集工作的时候，本来上海博物馆是想把《落花诗意图》收入馆中，甚至都已经上了名录。与此同时，北京也想要，当时的国家文物局局长郑振铎点名说非要这幅作品不可。但在那个复杂年代中，几经周折，这幅作品最终花落南京博物院。

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