|
2020年的国庆节前，特地到北京故宫博物院，观赏“千古风流人物——苏轼主题书画特展”。 之前出过两期关于这个特展的视频，此次应小伙伴们的要求，将这个展览再次用图文的形式来回顾下，也补充了一些视频中没有的内容和细节。 其实，在今年上半年的苏轼专题视频中，我曾对这个展览做过预告，之后心里就老惦记着，希望早点有个交代，这回终于兑现了承诺。对苏轼有兴趣的朋友，可以去翻看本号前面的相关视频，在本文最后也会给出视频链接。 苏轼特展的地点在故宫东侧的文华殿，进了午门直接向右拐，过一个大门就到了，门口有显著的标示。  苏轼大展的展牌  故宫文华殿，现在是书画馆，这是文华门 这次的苏轼特展，故宫给出了四个单元，先记录一下： 时代：胜事传说夸友朋 辞章：苏子作诗如见画 翰墨：我书意造本无法 风范：人间有味是清欢 其实，来看苏轼特展，不管怎么分类，首先要看的当然是苏轼的真迹—— 第一件是苏轼的信札《治平帖》：赵孟頫盛赞的“墨宝”，引首和题跋都有精彩细节《治平帖》的内容非常丰富，前面有绘画，后面有书法，还有名家题跋，如下图：  苏轼《治平帖》展出全景 真正的《治平帖》只有这么十三行，行间距还很大，每行字数不同，最短的一行只有两个字，如下图：  苏轼书《治平帖》主体部分 来看看局部：  《治平帖》局部 整个长卷前面开始的地方，相当于一本书的前言或序言，有一幅苏东坡的画像，白描加淡墨渲染，是明朝一位僧人的作品，名字叫“东皋妙声”。前面的“释”字，代表佛家，也就是说这是一位文学和尚，能写诗作文，他有《东皋录》行世，明代的大藏书家、出版家毛晋曾给妙声的书写了跋文，记录了关于他的事迹。  东坡画像与像赞  东坡画像背后的“乾隆御览之宝”大印 仔细看这件苏轼画像的细节，半透明的东坡巾，很有质感。不过东坡先生的表情似乎有点忧郁，完全不似我们认知中的那种畅达乐观的状态，这应该不是他的典型状态，所以，知道这幅画像的人也少，不仅仅是因为这画像出现的机会少，可能更大的原因，是因为大家不太喜欢这种样子的东坡先生吧：  东坡画像细节 赞文，是对东坡的人品事功的称颂之词。东坡先生像赞，字写得非常之规矩，这已经不仅仅是受到台阁体的影响了，这就是典型的台阁体：  东坡先生像赞全文 如果前面卷起的地方没有其他内容的话，那这个画像和赞文应该可以属于本卷的引首。但遗憾的是，从卷起来的地方看，并不确定是不是还有其他的内容。说到长卷作品的引首和跋尾，研究苏轼或者研究书法的人往往不太在乎这些，但我是研究古代图书的，所以就很关注图书整体内容这一块。现在看不到整体面貌，也是遗憾。 其实，展出这种手卷、长卷类的作品应该尽量都打开，让大家看到更多的内容，现在就还存有很多疑问：前面是不是还有谁题写的引首呢？包首锦是什么样的？别子是玉的还是象牙的？……  右侧卷起的部分，里面是什么内容，比较好奇 赞文后面的浅色纸上，就是苏轼的《治平帖》的内容：  苏轼《治平帖》全文
小字不大，写得很俏皮，很秀气，笔笔到位。可见，他对毛笔的控制已经很自如了。有人觉得受王羲之影响，但看字形，我觉得更多是钟繇的影子，字形宽扁的风格已经开始形成了。 字字之间连笔不多，隔得比较开，行与行之间也很分明。 他这种写法就是平常写信，跟写书的写法相差不大。 《治平帖》是苏轼年轻时候的作品，30多岁写的，写给四川老家治平寺的僧人，请他们帮着照看坟茔一事。 后面是元代大家赵孟頫的题跋： 赵孟頫跋 赵孟頫在文中说，右边有两个帖子——“右二帖”。说明除了现在看到的《治平帖》之外，还有一个帖子应该是裱在一起的，可惜被人割走了。 他还认为，这是苏轼早年的真迹，赵孟頫对苏轼这件信札的评价很高，认为此时的书法风格“字画风流韵胜，难与暮年同论”，意思是早年的书法特点是点画优美，比晚年更有韵味，可谓“墨宝”。 之后的文征明提拔，则是更详细考察、论证了帖子书写的时间、收藏经历等等，小楷书写，一贯的精妙： 文征明小楷跋文 最后是王稺登的题跋，他是文征明的弟子，在当时也是一代名士。 跟文征明相比，这字写得有点垮： 王稚登题跋 如果把这几件作品放在一起看，为什么苏轼写得最早，却显得笔墨更精神？除了个人水平，另一个很明显的问题是毛笔和纸墨的质量在下降，墨没那么黑了，纸的质地也不如宋代。 补充点题外话：这时候看这种大家的作品，就静静地看就行了，别考虑其他太多东西，最好把思想停下来，让位给作品，用心体会作品给你的感觉，不要分析作品如何如何。如果要做分析，平日看书分析就好了，展览现场有好多给别人讲解的，口若悬河，声音又大，你还能好好看作品吗，全听他说了。好不容易来看苏轼大展，这下成了别人听讲苏轼大展了，实在是得不偿失。 所以，这种展览的环境实在不适合高声讲解。最好的学习方法，就是大家静静地看。 过去古人看帖子，都是恭恭敬敬的，不能随便乱说话的，一是对作品不尊重，更重要的是你的言语思维打断了跟作品之间会心会意，心领神会，心领神会才是最重要的。听老师讲课先仔细听着，听还没听呢，就抢着讨论，岂不是瞎讨论。 《人来得书帖 · 新岁展庆帖》：字形雄健，董其昌借杜甫诗赞其气势这两件也是苏轼的书信，都是写给陈慥（季常）的信札。这两个帖子是裱在一个手卷上的。 左侧为《人来得书帖》，右侧为《新岁展庆帖》，裱为一卷 苏轼书《人来得书帖》 《人来得书帖》是苏轼为了陈慥的哥哥伯诚之死而慰问陈慥的。后面的小字也特地说了，因为不能亲自来吊唁，只好送了一担酒，作为告慰。 苏轼书《新岁展庆帖》 《新岁展庆帖》写的是他约陈慥与公择一起于上元时，在黄州相会，写了一些琐碎的事情，比如铸铜匠人要借茶臼子，后面还有关于壁画的事情等等，如果仔细读，还是很有意思的。 这两个帖子是苏轼中年时书写，看其下笔已经很重，所以看起来笔画更粗壮，字形显得雄健，写的也随性。 董其昌对这两个帖子有个说法，他说，东坡的真迹见过好几千卷，都是宋人双钩廓填的，东坡的书法本来就喜欢用浓墨，再双钩填墨之后，显得像“墨猪”。“墨猪”是一种毛病，是说字形笔画太肥，墨色太重，但是只有这两个帖子，有杜甫所谓“须臾九重真龙出，一洗万古凡马空”的气象。这是杜甫的诗《丹青引赠曹将军霸》中的两句，写给善于画马的曹霸。董其昌在这里，是借杜甫的诗，来形容苏轼的字写得有气势。 明代董其昌题跋 因为后面有苏轼书《三马图赞并引》，借此多说几句： 唐代画马，著名有玄宗时期的曹霸、韩干和韦偃。曹霸画马的特点是喜欢画瘦马，韩干则爱画肥马，所以叫做“干唯画肉不画骨”，韦偃画的马可能比较适中吧。这三位只有曹霸没有作品流传下来。 苏轼的好友李公麟，画马在宋代号称第一，他也是学的上面三位，而且有一件李公麟临摹韦偃的《牧放图》真迹传世，故宫还曾展出过。 《春中帖》：有着醇厚之气的残帖，书法可观苏轼书《春中帖》 这个是《春中帖》，是苏轼写给范纯粹的信，他是范仲淹的第四个儿子，字德孺，后面写有“德孺运使”。 这是一个残缺不全的帖子，也是说些日常琐事。但书法可观，有醇厚之气，值得一看。 有些人说这个帖子读不懂，其实，古代有些帖子能读通，有的因为缺失等原因，就是读不通的，不必牵强。 《春中帖》是个修补后的帖子，原本的字是写在浅色纸上的，所以文字周边的颜色都比较浅，这是能保留下来的，破碎损坏的地方都用深色纸补上了，所以能看出这件作品历经磨难。这个帖子能保存到现在，还能让我们看到这么多文字，实在不容易。 《归院帖》：少见的东坡淡墨作品《归院帖》是苏轼做翰林学士的时候写的，这件好像写的比较急，有急就的意思，是一件请求批示的公文。 苏轼书《归院帖》 苏轼书《归院帖》局部，淡墨明显 这件作品是淡墨，这是比较明显的特点。淡墨在苏轼作品中很少见，值得重点关注。在这个帖子里，苏轼学颜真卿的行草书痕迹比较明显，可能是当时正在学。 写信札就是有事说事，把事情写清楚就好了，最大的特点就是意不在书，反而写得放松，写得好。 《书和林和靖诗后》：苏轼用抄写图书的格式写诗，其中的规矩，值得特别关注苏轼《书和林和靖诗后》，中间小字是乾隆的 林和靖，是林逋，就是常说的“梅妻鹤子”的那位，隐居在杭州孤山，孤山放鹤亭就是后人给他建的。他是很有名的隐士，喜欢写诗，但是写了诗，随手就扔了，于是有人就特地收集他丢掉的诗文，所以苏东坡在和诗中说“遗篇妙字处处有”，就是能经常看到他的诗稿。 他最有名的诗是写梅花的两句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，千古传诵。 先看看林和静的字： 林逋自书诗 林逋自书诗局部细节 隐士的字还是和普通人不一样，很硬，很瘦，很有个性，用笔单刀直切，干净利索。苏轼很喜欢他，在后面和了这么一首： 苏轼《书和林和靖诗后》 苏轼和的诗，写法格式很讲究，不是想到了直接随手写的，而是特别做了安排的。从哪里看出来呢？就从正文中的注释看出来的。如下图： 苏轼诗中的小字注释，是用的抄写图书的格式 这是写书的办法，过去的古书，都是这个写法，不论是写经还是写雕版，正文下的注释，都是分成两行来写。而且这两行要一样长，不能说这边长、那边短，那就不合规矩，也难看，所以就得事先把字数安排好，然后再抄写下来。 一般单纯研究书法的不太注意这点，但其实很重要，这是写书的规矩，读书人必须要懂的。 所以说，这件作品是苏轼写好了草稿，小字也安排好了，再抄写上去的，所以就显得很正式，但是写的并不刻板。因为苏轼太有才了，要是换做别人，这种安排好的东西写起来就容易拘谨，但是他没有，苏轼太厉害了，不服不行。 从文辞上看，他的诗写得也很好。 《题王诜诗帖》：关注那些特别出挑的笔画这个帖子开头的“晋卿”二字，说的就是王诜。他是宋英宗的女婿，当朝驸马爷。也是苏轼的铁杆粉丝，曾经冒着生命危险让苏辙给苏轼通风报信，这两人属于过命的交情。他的书房叫“宝绘堂”，苏轼还专门给他写了一篇《宝绘堂记》。 苏轼《题王诜诗帖》 这个帖子是苏轼为王诜的诗所作的题跋，说王诜贵为公子，因为我而被贬到武当，但不为环境所累，仍然醉心于诗词，有世外之乐，并用孔子的话称赞王诜：此孔子所谓可与久处约，长处乐者耶。 这篇可以看出，帖中有些字的笔画出挑很长，尤其是横画，苏轼的学生黄庭坚很有可能就是受这种笔画的影响，搞出自己那种长枪大戟的书法风格： 《题王诜诗帖》局部 这个帖子也是笔墨比较丰满，用笔圆、厚，钩挑都很有特色。 苏轼和王诜是好朋友，经常在一起诗文唱和，现在能看到的王诜和苏轼在一起的作品，有一件《烟江叠嶂图》和后面的诗文，王诜画的山水画，苏轼写的诗，王诜又和的诗，来来去去，两篇是苏轼的，两篇王诜的，现在上海博物馆，属于镇馆之宝。这个作品目前也有出版物，可以参看吉林文史出版社的《烟江叠嶂图诗跋》。 苏轼书《三马图赞》：晚年作品，典型的东坡面貌苏轼书《三马图赞》 这个作品是苏轼为李公麟画的三匹马而写的一篇文章，是他60多岁时书写的，很典型的东坡面貌。 《三马图》是李公麟的作品，李公麟的马在绘画历史上，尤其是鞍马画历史上是非常著名的，现在还有他的《五马图》传世，去年日本还展出过，上面有黄庭坚的题字。上海书画出版社有最新的《五马图》出版物，有兴趣的朋友可以找来参看。 李公麟《五马图》 《三马图》是苏轼请李公麟画的，一直归苏轼自己收藏，后来贬到惠州，也一直带着这幅画，有一次打开看画，就想起往事，写下这篇文字。这年他62岁。 最后五行才是三马图的赞文，不止称赞马的神俊。该作原为清宫的旧藏，后被溥仪带出宫外，丢失了图和前半段的赞，也不知道是毁了还是没现世，目前全卷只剩下这一部分。幸好苏轼的原文在《石渠宝笈》中还有记录。 据查后面还有宋人的题跋，这次展览没打开展示，又是一个遗憾。 下面是苏轼的亲儿子苏迈的作品： 苏迈书《跋郑天觉画》局部 《定慧院诗草稿》：文豪之作也不是随手写成的这是苏轼两篇诗的稿本，是最初的草稿，叫做《定慧院诗草稿》，但不是苏轼本人的真迹，是明清时人临写的： 明清人临摹《定慧院诗草稿》 原稿是苏轼的，钩摹的时候保留了涂改痕迹，各种圈改，可以看出苏轼的诗句也不是随口吟出，也要经过一番修改、润色，来之不易，能留下那么多诗文，可见有多勤奋。 书写风格还是有苏轼的影子，对写作，尤其是对毛笔写作会有启发。 ———————————————————————— 当然，这次特展上，除了苏轼的这几件真迹，还有几件必看作品： 王诜《渔村小雪图》：不可错过的山水精品，十二词臣的和诗也值得深度观赏提示下，《渔村小雪图》是一件非常值得看的作品，来看苏轼展的小伙伴一定不要错过： 北宋 王诜《渔村小雪图》局部 这是驸马王诜的真迹原作，宋徽宗赵佶题写的标签，非常好的山水画作品，气氛的渲染非常到位，值得学习的地方非常多。比如松树的画法，山石的画法，整体的构图，萧索空灵的气氛，怎么样处理远山、空间等，人物、桥梁、船只等等。 学山水画的，这件一定要好好看，要多看看，多体会，才能有所得。 《渔村小雪图》中的船只人物 《渔村小雪图》中的桥梁 《渔村小雪图》中的松树 让人惊喜的还有后面展开的文字题跋，当然，还是没展开到底，因为最后还有大藏家张伯驹的题跋，没有看到。但是相对于其他的作品，这件展开的已经很多了。 后面的题跋部分展开了不少 乾隆、年羹尧和宋荦的题跋 后面最开始是乾隆、年羹尧和宋荦的题跋，但是最好看的，却是后面乾隆朝十二位词臣的和诗。他们每个人都亲自书写了自己的诗，用小行楷，从这里可以看到词臣们的水平很高，基本都在一个高度上。 词臣署名 词臣们的字也都很漂亮，是典型的馆阁体，乍看相差不大，但是仔细看，每一篇都有自己的个性，不像有些人说的千篇一律。反而是在现代书展中，那么多人参展，但是整个展览却都像是一个人的作品。 看这些词臣们的作品，就像是给乾隆交作业，规规矩矩，整整齐齐的，很有意思，但文辞不同，每个人水平都很高。 上次讲过的《宋画大系》那套书中就收录了这件作品，但那个版本只保留了三个人的题跋，仅仅到宋荦就没有了，后面的十二位词臣都没有保留，所以这次展览可以多看不少细节。 当然，这件作品主要是看王诜的山水画，至于乾隆和词臣们的题跋诗文，也是顺便多学点。 后面这些词臣的诗文，是为了和乾隆前面的诗。怎么和呢？看每句诗的最后一个字，要和乾隆每句诗的最后一个字一样，他们每个人都能和上，还都有各自的内容，实在是牛。 比如乾隆头两句，最后两个字，一个是山，一个是烟。然后再看词臣们的诗，头两句的最后俩字，也都是山和烟，所有人都是一样的。再看全篇的最后一个字，也都和乾隆一样，都落在了“篇”字上。 词臣的和诗中，山、烟、篇都是同样的位置 这些跋尾还可以看什么呢？就看这些词臣们分别是从哪个角度来解读这件作品。每个人的观点和视角都不一样，能给人很多启发。这些诗中所提到的事件、典故等，可以看出作者读书的多少，学问的深广，思考的角度等等，看懂了是很好玩的，有些地方能让你会心一乐，此中滋味自己知道。 欧阳修《灼艾帖》：格调很高的“大家”之作以前讲欧阳修的视频里讲过这个《灼艾帖》。这次看到了真迹，还是写得好，确是大家风范。 欧阳修《灼艾帖》 学书法的人很少提到欧阳修，其实他的东西极好，格调很高。像信札这种形式，是最能看出性情和技巧的。
苏轼人物关系图 这次展览中，还有其他的几大名家的作品，比如黄庭坚、蔡襄、米芾、赵孟頫、仇英、鲜于枢、八大山人，还有苏轼的儿子苏迈等等，另外展出了主学苏轼书法的吴宽、王文治等人的作品，我们就简单看看。 米芾的《盛制帖》： 米芾书《盛制帖》 米芾就是在书法上太有名了。这件帖子最扎眼的就是后面的浓墨粗笔几个字，天启亲。 一篇帖子里面，能连得起来的字有多处，从行楷到小草、大草，沉着流利，可见其功力。 后面有董其昌的小字题跋，说这篇帖子好像是为蔡天启写的，笔墨字形之妙，尽见于此，评价很高。 蔡襄的《京居帖》： 蔡襄书《京居帖》 这篇也是在前面开始的时候写的很规矩，以楷书开头，后面越写越行草，最后就是草书了，甚至是狂草，但是最终结尾都用的行楷收一下尾。 赵孟頫《苏轼诗》： 赵孟頫书苏轼《道场何山诗》 这首诗是苏轼赞美赵孟頫家乡吴兴的一首诗，所以赵孟頫很喜欢，正好他兄长的孙子跟他学书法，要他写点范本，可以学习的，他就写了这么一首诗，后面还把这件事记了一下。可以说，这件是赵孟頫教别人书法的一个自己很认可的范本。 黄庭坚的《君宜帖》： 黄庭坚书《君宜帖》 黄庭坚，苏门四学士之一，也是宋四家之一，诗文书法都很有大名。这是他写给朋友的便条，说自己到朋友家喝酒被灌醉了，话都说不了，今天脑袋还是蒙的，家仆详细说了朋友们照应我，实在惭愧。今早上不吃粥了，搞一钵什么饭吃，字面上看不清楚。仍然带着新斫的琴，很有可能是七弦琴，也就是古琴，来一洗病耳。“病耳”不是耳朵病了，而是说听多了流行音乐，要用高古的琴音洗洗耳朵，换换心境。 最后还不忘借几本苏东坡的书，特地叮嘱一句，黄庭坚真是操心啊。 仇英《竹院品古图》： 仇英《竹院品古图》 这是仇英临摹宋人的作品之一，整件作品比一张A4打印纸大不了多少，却是个大场面。有人说图中穿深色衣服，正在赏画的是苏东坡，未尝不可。但令人惊叹的是一幅小画的内容如此丰富，且画法精致到位，放大成巨幅壁画也很耐看。 八大山人： 八大山人书《西园雅集》 还有和苏轼诗文相关的绘画作品，包括《西园雅集图》、《赤壁图》、《烟江叠嶂图》等： 宋佚名《赤壁图》 清 丁观鹏《西园雅集图》 明 沈时《烟江叠嶂图》 鲜于枢作品： 鲜于枢书苏轼诗 董其昌作品： 董其昌书苏轼杂诗 现场还有几件碑拓值得一看，其中有苏轼临摹王羲之的一件，虽然是碑帖，但可以重点关注，看看苏轼怎么学习王羲之： 还有明清时期关于苏轼的出版物： 与苏轼相关的器物如砚台： 苏东坡（传）墨妙断碑砚 总起来说，这个大展内容很丰富，珍贵的名家真迹很多，对于了解苏轼，了解大宋朝的整体文化，都是很有帮助的。起码非常直观，让人有现场感，有丰富的体验感。 现在离2020年10月30日还有一段时间，有兴趣的朋友可以抽时间去现场看，记得提前预定故宫门票。 下面附上之前的节目视频，对苏轼大展和苏轼本人感兴趣的小伙伴可以点击： 苏轼特展（上）https://www.ixigua.com/6878199092745339395/ 苏轼特展（下）https://www.ixigua.com/6878284274819138051/ 关于苏轼（上）https://www.ixigua.com/6824643357424222734/ 关于苏轼（下）https://www.ixigua.com/6829507286600253963/ |
|
|
