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十洲高会——吴门画派之仇英特展
正德十二年（1517），年轻的仇英凭着他的勤奋和才俊，已在苏州府城小有名气，经常出入于文徵明的停云馆中。一日，文徵明想起自己年轻时曾和沈先生（沈周）观赏过一幅赵孟頫画的湘君湘夫人，当时沈先生命自己临摹，却没敢动笔。为了一了夙愿，文徵明亲自起稿，特命仇英设色，准备画好后再送给自己的得意门生王宠。盖画之精工固然不易，古意则尤其难得，仇英尝试了两次，文徵明均不甚满意，最终只能自己完成。这当然对仇英而言无疑是一个不小的打击，但他并未因之而气馁与消沉，反而更加鼓起了在绘画道路上继续前行的勇气。 仇英，字实父，号十洲，大约生活在十六世纪的前五十年，原籍太仓，后移居苏州，拜周臣门下学画，住桃花坞一带。中年以后，仇英凭着自己一贯的勤奋与努力，以他独特的绘画技巧，成为明代苏州非常有代表性的职业画家之一，继周臣之后“独步江南者二十年”。由于画风精工之极而又有士气，在画史上得以与沈周、文徵明、唐寅齐名，并称为“吴门四家”。 观看仇英的绘画，感觉与唐寅很不一样。从性情中人唐寅的画中，每每可以读出他当时的情绪，仇英则不然，那些丝丝缕缕的情感几乎都隐藏在极其认真的笔墨之中。个中原因，或与性格有关？或因为跟随讲究法度的业师周臣所致？抑或是因从游于讲求经营的前辈文徵明的趣味影响？当然这些因素可能兼而有之。更需要提及的是，可能与他常年客居江南几位收藏家中有关：似乎他的个人喜好，已经完全被收藏家的审美取向所影响，或者说完全被藏家家中的唐宋名画所影响，在前辈大师高超的绘画技艺下，仇英不得不收拾起自己的情绪，以一种近乎虔诚的心情，冷静地临摹着历代高手的作品。今天我们在展览中看到的《临宋人画册》，若与原作对照，几乎难辨真假。 明张丑在《清河书画舫》中对仇英评价说：“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙。”仇英山水树石、人物仕女、花卉翎毛、鞍马、界画、以及历史故事，色色皆能。本次展览中，其山水如《剑阁图》之气势、《观泉图》之古雅、《松溪横笛》之清远、《莲溪渔隐》之静谧、《赤壁图》之闲旷；人物仕女如《仿倪瓒像》之风神、《柳下眠琴》之野逸、《捣衣图》之离思；花鸟如《沙汀鸳鸯》之柔淡、《兰花图》之葳蕤；历史故事如《临萧照瑞应图》、《职贡图》之经营，各有意趣，令人回味。而山水之中，其青绿一路的造诣在画史上尤负盛名，董其昌甚至称他乃“赵伯驹后身”，本次展览中的《桃源仙境》、《玉洞仙源》即可见一斑。至于《人物故事》各种题材皆备，堪称集其画法之大成，蔚为大观。 可以说，仇英是幸运的，种种机缘，让这一个平凡的小人物，得到文徵明、唐寅等当时吴中文人领袖的青睐与肯定，与文彭、文嘉、王宠、陆治、彭年等人结为好友。所以他虽然不是文人，却可以常常出现在文献记载中和画迹题跋上，得到这些前辈和友人发自内心的赞叹与品赏。 也可以说，仇英有点遗憾，他虽有其名，但如今仍旧是一个模糊的形象：没有可靠的画像，没有可考的故居，没有一点点生活的痕迹留下，甚至其墓地也毫无踪迹可寻。 书画乃古人精神之所寄，所幸的是，仇英的画作依旧，近五百载之后，三十余件展品经辗转流传而重回故地，汇集至苏州博物馆展出。我们希望观众能前来展厅，品味仇英独特的绘画气息，体会原本籍籍无名的一位工匠如何依靠自己的刻苦与努力，在人地两生的苏州开辟出自己的一方天地，留名画苑；也希望观众能在展厅多一点停留，通过仇英的画作遥想当时吴中文人的交游往来，当时江南藏家的审美趣味，以及苏州文化史上的那一段黄金时代。 特别感谢本次展览的十二家国内外文博机构，也同时非常感谢之前给予苏州博物馆“吴门四家”系列学术展览大力帮助的所有国内外文博机构——正是有了您们的全力支持与帮助，“吴门四家”系列学术展览才能如此圆满。
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