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作为书法来说，并不是随随便便写一幅字就会成为作品的。因为书法表面上看起来是以汉字为载体所组成的艺术品，有的人认为，自己临帖多年，就把这种习惯带进作品中，写出来的字就是作品，其实，这并不是一个完整的创作。按照当代书法的评价标准，一幅书法作品中至少应当包含以下基本要素：
作品的出处所谓出处，就是你学哪个古人的，是哪个古人的风格？评判书法作品时，出处是一个非常重要的察看要素，有的人不喜欢临帖，不爱临摹古人的作品，这是不可以的。我们学习古人，是因为古人的作品中所包含技法能力是非常有道理的，如果不学古人，这些技法能力是不可能学到的，由着自己的性子去写，那只能是信马由缰，别人一看，你就不是一位很专业的书法家，而是一位业余写字的人。因此，书法一定要学习古人的，有了古人的基础，写出来的字，就会有古人的影子，别人看上去就知道你是有出处的。
笔法笔法属于技法一类的能力，我们通过对古人书法的学习临摹，有可能完全或一部分地继承了古人的用笔方法，这也是学古所带来的好处。笔法有很多，并不是一种书体才有一种笔法。有的人缺少笔力，那么，篆隶书法是增强笔力的最好教材，当然，篆隶书法中还包括很多的笔法，如中锋用笔、绞转、平行移、提按等，如果从古人书法中学到了这些笔法，在创作时，会自然而然地把这些笔法用于自己的书写之中，即使不完全是古人的笔法，而这时的笔法，就是你自己的创新了。例如，古人笔法中先是逆锋起笔，再是平移行笔，最后是有绞转收笔的，而你有可能是露锋起笔，绞转行笔，最后才是回锋藏笔收笔，这就是学习能力的体现。
墨法书法中的用墨问题，在当代书法艺术创作中是十分普遍的，“墨分五色”，当代书法家们已经把墨运用到书法创作之中，形成了书法的意境之美，这与古人是有很大区别的。墨色上的浓淡干湿枯，在书法的画面上就会形成远、中、近的艺术性感受。书法家们提倡“自然而然”的书写，有时候也叫节奏感、情绪感等。举个例子：当我们蘸上一笔水墨之后，开始写字，直到墨干、枯，而不是以前那种不停地蘸墨方法了，这种应运也即“一笔书”，当然这与古人的“一笔书”是有很大的区别。古人的“一笔书”是指草书中的连绵不绝的书写，而这里说的是墨色上的变化，是矛盾关系的表现方法。
矛盾关系矛盾是指事物中两个相互对应的关系。即哲学辩证关系，也即中国文化哲学中的阴阳关系。如：黑白、大小、方圆、长短、粗细、正侧、疏密、浓淡等等，这些矛盾关系，可以运用于点画、字形、章法、墨色、布局等各个方面。如点画中的粗细、长短、方圆、正侧等，都可用来作为矛盾关系，其它的一一类比。书法中为什么要强调矛盾关系？这本来就是中国哲学的问题，是一种正常的自然之理，但书法是“制造矛盾、又解决矛盾”的一个过程，如果没有矛盾的作品，则显得平淡无奇，反之，矛盾关系会让书法更为精彩。我们所看到王羲之的《兰亭序》中，矛盾关系无处不在，因此字就显得十分令人赏心悦目，也成为千古不朽之作品。
布白章法 布白的问题实际上就是章法的问题，章法的形式是多样化的，并没有一个统一的标准，每个人的理解和做法都是不尽相同的，这也是为什么艺术品之所以没有两个相同的原因了。但是，章法的布局是有原理的，它的最高遵循原则就是辩证哲学关系，我们不可能把作品写得密不透风，在密的情况下，必有疏，这就是一对矛盾着的布局关系，当代一些书法家在创作草书作品时，有时候一个竖画拉得很长，其目的就是为了在密中形成一个空间，有了空间的表现，作品不止于观后让人“窒息”，它就像是音乐一样，不可能全是高音，或是低音，它是有节奏的，是有气息的，书法作品当然也不例外。
当然，除了以上基本要素以外，还有其它一些元素也表现在书法作品中，例如书写者的情感、学养、涵养、情绪等，这些要求它是一种不自觉的行为，有的人可能会觉得，我就是写字嘛，情感学养怎么能写进去？其实，这是一个人平日的修养问题，如果你平时喜欢学习，自己的视野就会开阔，如果有较高的涵养，胸怀就会宽大，等等，写字时，它们也就成了一种自然而然了。 |
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