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文 | 林不二子 前段时间，谭维维对流量歌手的羡慕成为了话题，从而引起了大众对于流量与音乐人、音乐作品关系的讨论，流量歌手有市场在于满足了一部分人群的需求，是值得肯定的，不过以音乐作品为沟通桥梁的音乐人群体，也应该有一份属于他们的关注。 10月15日，在UCCA北京尤伦斯当代艺术中心举办的一场音乐艺术活动，让我们看到了音乐人和作品被更多人关注的可能。8种动物、8组唱作人、8位艺术家，由腾讯音乐娱乐集团（以下简称TME）联合有此山文化、世界自然基金会举办的“万物：与动物相遇”音乐艺术展，将动物与音乐与艺术连接，这背后的碰撞并不止于一次活动、几幅作品。
音乐与艺术与环保，音乐更多价值释放蓝色海洋中一只顶着小黄鸭玩具的粉色海豚跃出水面，这是艺术家尤阿达在接到命题“海豚”后创作的画作《海豚和小伙伴的浪漫之旅》，同样以“海豚”为灵感创作歌曲的好妹妹乐队，在看到尤阿达作品后感觉到了艺术的奇妙，因为在零沟通的情况下，他们在作品《粉红海洋馆》中也把海豚抽象为粉红色，并用浪漫的旋律讲述一个天真又略黑暗的音乐故事。
艺术思维的碰撞与共鸣，大概就是此次“万物：与动物相遇”艺术展给人最具冲击力的感受。八组唱作人——好妹妹乐队、粒粒、焦迈奇、王加一、陈婧霏、秦昊、张小厚、陈粒，以及八位艺术家——尤阿达、武晨、唐永祥、丹尼尔·苏维勒撕、邱瑞祥、时永骏、佐藤晋也、黄一山，在毫无沟通的情况下分头以“动物”为创作灵感，进行曲风画风不设限的艺术创作，最终音乐作品与艺术画作达成的某种相同，是每一个参与者与旁观者都会惊叹的“玄妙”，这也是艺术的魅力。 有意思的是，在这两种艺术形式碰撞之外，这次的艺术展也有倡导人与自然和谐相处的公益理念的传达。每位观展者都会拿到张写有一组数字的小卡片，观展过程中找到卡片上对应的数字，就能了解到数字代表的含义，比如“2-4”背后的含义，是如果过去十年仍保持着1993-2009年的物种灭绝速度，那么鸟类和哺乳动物自2010年以来的灭绝数量至少会高出2-4倍。
其实，无论是艺术作品还是环保理念，在普通人的生活中都有一定距离，而这次“万物：与动物相遇”艺术展，在加入音乐这一维度后，平日不曾关注的话题与领域就都有了易被接触、易被接纳的切口，让音乐内容成为艺术作品与理念的传播载体，释放出更广泛的价值，这可能也是这次艺术展背后“TME腾讯音乐艺术计划”的理想之一。
作为当下数字音乐领域先驱的TME，一直在寻找着音乐可能的更多出口。据了解，此次推出“TME腾讯音乐艺术计划”也是致力于激发音乐与艺术的创新融合，通过音乐与艺术家、艺术展、艺术对谈等多种形式的跨界合作，探寻更多领域的灵感与共鸣，同时释放音乐更广泛的价值与可能。目前来看，在“万物：与动物相遇”的这场音乐艺术展中，“TME腾讯音乐艺术计划”的想法确实都完成了落地。 “打破式”创新音乐宣发，音乐艺术性的市场再放大音乐与艺术的结合并非新鲜，甚至音乐本身也是艺术的一种形式，但由于在大众心中艺术是有距离感的，因而在人们日常生活中很难注意到艺术的存在。
不过借助这次的音乐艺术展，我们应该可以更清晰地感知到了“艺术”。在艺术家武晨用不规则的线条结构“穿山甲”这一动物命题的同时，音乐人粒粒只用5个字“穿山甲穿山”配合颗粒感十足的氛围化电子乐完成自身对“穿山甲”的诠释，也当是一种艺术化的音乐创作。 这也是“TME腾讯音乐艺术计划”的另一层价值，让大众感受到音乐作品的艺术性。 而为了放大音乐人作品中想要传达的情绪与感悟，“TME腾讯音乐艺术计划”也成为了一个新的契机，TME借助此计划尝试了全新的音乐宣发新模式，并可能在未来应用到更多音乐内容及音乐人上。在读娱君看来，这一音乐宣发新模式的关键就在于“打破”。 创作边界的打破——通过跨界与创新融合的方式，以艺术为价值延伸进行音乐宣发。具体到本次音乐人与艺术家的合作就是打破创作的边界，给予音乐人新的创作灵感，并让听众市场有了新的角度认知音乐作品，成为吸引市场听音乐作品的兴趣“抓手”。
音乐体验的打破——在线上听歌外构建线下场景，为用户提供身临其境的深度沉浸式音乐艺术体验，打破听与看的距离感。这次“万物：与动物相遇”音乐艺术展，边看艺术画作边听音乐作品，并且有创作者对谈补充创作背后的故事，都让市场可以更深度、沉浸地感受音乐作品及音乐人的思想。 宣发思维的打破——实验性地将音乐与艺术做连接，并立体化地结合线上推广与线下活动，打破传统宣发思维的限制，将用户听歌的行为与情感、情绪需求打通，引发出更多用户音乐感受。基于这次创作，部分用户对音乐作品也有了更多音乐之外的感悟，《穿山甲》下就有人评论“穿山甲是征战的将军，但没人见过它”，“穿山，山后是明天，比现在好的明天”，这可能也说明这次全新音乐宣发模式对人们关注重点的引导。 音乐的艺术性，是近些年来被市场忽视的话题，而这一次TME通过推出音乐艺术计划，并配合创新的宣发模式，让用户市场再一次注意到了音乐人群体的艺术化表达，让流量也能向艺术化创作者一方流动，这才是最值得行业关注与认可的一点。 音乐人艺术性创作的自由与解绑创作自由，几乎是每个创作者都在意的，在“万物：与动物相遇”音乐艺术展的对谈环节，秦昊、张小厚、焦迈奇等音乐人都提到了这次合作中感受到的“创作自由”，虽然是命题化的创作起点，但在动机、表达上的不设限，让他们都感受到了“自由”。而这份自由，可能也与“TME腾讯音乐艺术计划”的初心有关。
借由全新的TME腾讯音乐艺术计划，TME希望音乐和艺术的结合能够相互加持，艺术能够成为更多好音乐的灵感，同时创造音乐作品的创新宣发机制，最终，也希望“流量能够沉淀为流传”，让作品成为经典、拥有更长的生命周期。
音乐人的创作，必然会有一些是个人化、艺术化的表达，借由“TME腾讯音乐艺术计划”，同时基于TME平台的资源与用户数据优势，通过兼顾市场性与艺术审美性的音乐艺术创新融合宣发模式，将创作者的个人化表达与市场听众的情绪、情感做连接，让艺术性音乐也能有被大众感知的途径，从而拥有更大和多元化的受众市场。 简而言之，就是“TME腾讯音乐艺术计划”以及创新的音乐宣发模式，帮助音乐人完成了作品市场性与艺术性的平衡。 这个逻辑下就会迎来音乐人们的创作“解绑”，不用再担心艺术性表达的市场接受度，可以放心地做忠于自我的自由表达。让更多有深度有思考的音乐作品，也能拉近与市场的距离，促成音乐人与听众思想上的碰撞，让市场感受到音乐本身的厚度，进而平衡日趋流量化的市场现状，鼓励音乐人的创造力，让音乐内容市场迈向更多元丰富的未来。 这也是当下引领数字音乐领域大平台的一种担当。正如TME所描绘的：在线上线下将通过多种模式，建立更多有效的接触点，带给用户对音乐更立体的感受，帮助艺术性音乐破圈，引领市场。 *原创文章，转载需注明出处 |
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