龚鹏程字帖《学书九十二法》出版五年来

（龚鹏程作品：《学书九十二法》）

我出版过几种字帖，但自2015年出版《学书九十二法》以来，主要就不只是把自己的作品印出来而已，是真要教人怎么写字的。

哈哈，勿嫌我自大，我也是偶然写成的。

那年端午节，居家无事，又不能猛吃粽子，或效屈原去投江，于是便以清朝黄自元编的《间架结构摘要》为蓝本写起来玩。

先作大字，后又写了一本字体稍小的。写完两本，愉快地过完一节。

故原意无非自己做耍，属于文人“不为无益之事，何以遣有涯之生”那种。

但那年秋天恰好要在杭州办书法展，楷书作品稍嫌少了，所以就请赵安悱兄在江西教育出版社印出来，也算是一件作品。

印的是小字本，文字参考了一九九三年中国书画研究会的版本而略改。

缘起虽只是如此，但写时却已有些客观的书法教育思路。

一、为什么要从“法”的角度谈书法？

因为我本来以为现今所谓书法家之毛病只是“有技无道”，也就是只学书法之法，而没有表现出书法之法的本源工夫，没学问、没文采。所以提倡“文人书法”。

后来才发现大多数根本连法度技巧都不懂，乱涂乱描。还有拖毫横写的、洒水堆墨的、握拳铺毫的，种种噱头，难以殚述。故出版一本楷书字帖，把“法”讲清楚，竟成了当急之务，且是“文人书法”的补充。

而书家法度，主要是就楷书说。

  “书法”这词流行以前，讲书艺，主要词汇是“书势”。但汉晋人说书势，都分体，篆有篆势、隶有隶势、草有草势。而说到法，从永字八法以来，却大底只就楷书说其点挑勾捺，篆隶草都不尽能合于此八法（我师张眉叔先生有次就跟我开玩笑，说于右老的标准草书，可谓标准老书，八法只剩了六法，因为几乎没有钩之趯和捺笔的磔）。

大家入手开始练字时，也都从楷书练起。但近世因文化断层，书家捻毫，都无法度。于是狂草当道，乱扭乱撇。或刻意好奇，正经字都不会写，就要学简牍、学抄经、学民间俗体。或主张依文字源流，从篆书隶书开始写下来。好古好奇，很有趣，但终究都是不得法的。

亦因为如此，故楷书，无论如何，仍是鉴定一位书家基本功力之处。很多名家或什么书协主席，自吹自擂，理论一大堆，门徒遍天下，让他写几个楷书来瞧瞧，立刻露怯。

而现在写楷书的场合其实也还不少，正式的匾、联、碑、志，仍当以楷体为正格，用行书就略显得轻了、用草书又显得野了。所以楷书还是得下功夫，不能躲懒。

（龚鹏程作品：《重建宜春昌黎书院碑记》）

二、法的内容

（一）美感

那么，楷书到底该怎么写呢？

书法，是文字的艺术，简单说就是要把字写好，写得有美感。但字要怎么样才有美感呢？

古人首先是用自然美来拟想的，如一点要似高山坠石、一横要像千里来云之类。用这种拟况物象的思维，想像那一点一画如何写出气势、写出动感、写出韵律来。而这时，考虑的乃是字的一笔一画。

（二）笔法

这种考量，由汉代发展到南北朝后期，经典成果，就是大家都知道的“永字八法”。永字八法是整个笔法思考的结晶，简单明暸，最便后学。

那时当然也有不少针对篆书、隶书、草书的笔法笔势论，但因篆隶诸体都不流行，而且《篆势》《隶势》这种文章常讲得啰里八嗦，譬喻甚多，故一般练字者都由针对楷法的“永字八法”入手，以便掌握楷书的点画撇捺。

可是“永字八法”只是针对一个字中的一笔一画，这一撇一捺一钩一趯，脱离了永字，组合成其他各个字时又该如何安置呀？且中国文字很复杂，独体为文（如日、月、木、火），合体为字（如明、林、焚、杲），一个字又常有若干部件，如品、晶、森、焱，是上一下二，三部分组成的；倒、拔、杨、柳，是左右两三部分组成的；宜、室、宜、家，是上横下竖两部分组成的……。针对这些字形的结构组织，难道又不该考虑考虑应怎么写吗？

还有，楷书的特点是规整方正，但如此规整，在审美上就会出现一个大问题：呆板。怎么避免呆板呢？

这些，都是早期书家还没想过的问题。于是隋唐就出现了结构论。

（三）结构

我们现在说的“书法”一词，即通行于隋唐。隋唐谈艺，最重法度（现在有些半吊子，一谈唐代，就颠狂谈草，以为那是盛唐气象。你若听到这类话，就知他根本还没入门）。以致我们现在学写字，几乎每个人都由唐写起，不是欧、虞，就是颜、柳，因为他们法度最谨严，足供后人效仿。而唐人之法，结构便是其中最重要的部份。

开始谈结构的，是一位僧人叫智果。他采用佛经的颂体写了《心成颂》，提出许多写字的形构原则。

例如一个字往往右角要斜高些，如人耸右肩，左下角则要拉长一些，如女子照相时要伸左脚放前，这样整个字就不平板了。尤其是有些上头宽的，如宣、宁、台、尚等，均须“回展右肩”；而字有脚的，如月、典、其、类，则要“长舒左足”。

诸如此类，因是颂体，念起来颇似歌诀，所以立刻引发了效法，唐欧阳询、张怀瓘等大家均有响应。后世论结构，往往编成口诀，让学童琅琅上口，渊源即来自此。

  （龚鹏程作品：《心成颂》）

三、法的传承

后来元陈绎曾，明常谆，清王澍、蒋衡等人对此又不断推衍，到清末黄自元编《间架结构摘要》时，结构原则已经多达九十二项了，故一般称为九十二法。黄自元所写的字帖也因此广获初习字的学童采用，依之入门。

你也许会问：历来书法大家很多，不是早就有许多字帖，如欧阳询、颜真卿、柳公权等等可供学习了吗，为何还需要这些小名家《间架结构摘要》之类入门书来让人学步？

殊不知，一个碑一本帖，乃是大作家的大文章，观摩这些最高典范，当然让人高山仰止，可是你学得来吗？要学文章，只观摩范文，眼高手低，还必须从文章作法、修辞学等步步练习起才行。登高必自卑、行远必自迩，《学书九十二法》就是登山之阶梯。

而强调组字结构法，自有道理。结构是骨架，一个人骨架歪了，四肢能摆得正吗？结构又是组织，眉眼唇鼻须看搭配，不是个别好看就行。因此有些书家，你看他个别笔法虽不甚谨饬，但整体风神却甚好；某些人，一枝一节虽也撇捺可观，合拢起来却没法看，凤眼搭上了猪鼻子。赵宦光《寒山帚谈》说：“能结构不能用笔，犹得成体；若但知用笔，不知结构，全不成形矣”，讲的就是这个道理。

由于社会变迁、文化衰亡，这九十二法近年已不流行，许多人甚至没听说过。因此我写《学书九十二法》这本小书便有推广旧法、提倡结构之意。

早先启功先生亦重结体，但似乎并不熟悉或竟不知有此旧法，故其论诗绝句说：“用笔何如结字难？纵横聚散最相关。一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。”于九十二法之外别求所谓黄金律。

他的心得当然很可贵，可是我以为反而比旧法僵化得多，并不足取。所以旧法不宜废弃，仍应参考。

（龚鹏程作品：《学书九十二法》内页）

四、法的推广

过去印这种字帖，或嫌黄自元不够好，坊肆常会剪辑欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫等人的字作为样例。这当然也甚好，但原字书写时自有脉络，摘出孤立地看，有时不免板滞，就像集王羲之集得最精采的《圣教序》，与兰亭诸帖中的王字相比仍显得呆。所以我还是自己写罢！

我的字，何敢比肩前贤？但一人有一人之风格，写时也较可针对各法之需求，试用不同之笔法来演示结构，因而可能还有点裨益初学的作用。如何从“法”中显示个人的趣味来，事实上也即是楷书的秘诀，楷书最怕呆板、无灵性呀！

这书出来以后，我也开始大力投入书法教育领域，跟赵安悱兄办书法培训，在北京、江西各地开班，也办大专院校的书法专业。另外，还以我这本书为基本架构，分别编辑了欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫等人的字作为样例来讲笔法，由文物出版社出版了几十本。是近年书法教材中比较有用、规模比较大，且影响较全面的。其基底大概可说都是由《学书九十二法》这本书延伸出去的。

当年端午节一时心动而写的小作业，竟然牵引出这么一大摊子事来，真出意料。可见万法心造，笔头之法固然要好好练习，却也不能不时时观照自己的发心。

龚鹏程

龚鹏程，1956年生于台北，台湾师范大学博士，当代著名学者和思想家。著作已出版一百五十多本。

办有大学、出版社、杂志社、书院等，并规划城市建设、主题园区等多处。讲学于世界各地。并在北京、上海、杭州、台北、巴黎、日本、澳门等地举办过书法展。现为美国龚鹏程基金会主席。