【原】古人为什么说“读画”而不说“看画”？

中国古代绘画艺术发展经历了漫长过程，从强调绘画的认知作用到强调绘画的审美作用，从着重描摹客观对象的外形，到要求抒发艺术家的主观情感，从传统的人物画到山水、花鸟画的兴盛，从偏于工艺制作外在装饰的美，到使用水墨这一最简约的艺术手段，去追求最具丰富的艺术效果的内在的美，从反映宫廷贵族、宗教宣传少数人的审美趣味，到反映广大民众的审美趣味，在这一过程中，产生了灿若星汉的杰出画家和优秀作品。

古代山水画

中国绘画艺术美的鉴赏也经历了一个不断发展和衍变到的过程，有着由浅入深、循序渐进的不同层次，亦即官能的鉴赏、感情的鉴赏和理智的鉴赏。

第一层次的鉴赏是看到一幅绘画作品，开始只是看它画得像不像，即再现对象真实的程度，只注意到它是否“形似”，这是比较肤浅的鉴赏方法。

现代山水画

进而开始认识到中国绘画的技法特点，对绘画作品的用笔落墨、敷彩上色、构图章法等特色有所认识，并因作品的形式美感到赏心悦目，这也都属于第一层次即官能的鉴赏层次。

第二层次是在鉴赏者了解到作品产生的时代、画家的生活成长经历和艺术道路以及创作思想，能够从绘画作品所创造的意境中领略到作者的趣旨，从而与画家一起喜怒哀乐，产生强烈的共鸣，这就意味着进入了第二层次，即感情的鉴赏层次。

齐白石国画山水作品

第三层次即理智的鉴赏层次，这时候，鉴赏者已经对中国绘画艺术发展的来龙去脉有所了解，能够把画家和作品放到历史发展的长河中去考察，对绘画作品有了更加深刻的认识和理解。

古代画家和鉴赏者认为，观画先观气韵，次观笔墨，最要紧的是体会作品通过艺术形象反映出来的艺术家的审美情趣。

人们注意到，古人说“读画”而不说“看画”，为什么？讲的是鉴赏绘画不能仅用双眼而不用脑子的道理。