 《明日之子4》中有一个rapper学员，入学考试时唱了一首在国内非常典型的rap，怼天怼地怼空气，怎一个威武霸气侧漏了得。 导师朴树当时没说什么，后来在课堂上，这个学员对朴树说： 我还是个孩子。 朴树当即说“我还是个孩子”这就是一首歌，然后才推心置腹告诉这个有点儿天真质朴的孩子： 你明明是个孩子，为什么要在歌里吹牛逼？ 小男孩羞讪地笑了，他也知道他这些看上去牛逼轰轰的歌词其实是外强中干的纸老虎。 朴树一片冰心在玉壶，自然没有要奚落或者diss孩子的意思，只是告诉这个帅气的年轻人： 好歌词不是吹牛逼。 其实朴树指出的仅仅是rap歌词中常见的毛病，在当下的华语乐坛中，可以说的糟糕的歌词千姿百态。 当然，这里不是说当下的乐坛就没有好歌词，比如同为rapper的GAI在《兰花草》中的这一句就特别好： 山间里飘起了雾，路过有诗仙的墓。 只是今天要讨论的不是当下华语乐坛有哪些好歌词，而是到底是什么造成了当下大量辣眼睛歌词的歌曲，而且有些歌的流传度还很广。 是因为唱作人无能吗？ 还是这届网友口味low，只配吃猪食？ All wrong。  01 还是先来看看近些年都有哪些辣眼睛的歌词吧。 首当其冲的是《惊雷》： 惊雷这通天修为天塌地陷我紫金锤，紫电说玄真火焰九天悬剑惊天变。 这首神曲在网上爆火之后，除了以杨坤老师为代表的音乐圈在讨论“喊麦到底算不算音乐”外，这首歌的歌词至今还是所有文字工作者至今未破解的悬案： 这歌词就像一段摩斯密码电文，从电文中只能猜测“密码本”应该跟一些网络玄幻小说有关以外，但具体说了些什么，谁也翻译不出来。 网络神曲的歌词就更搞笑了，“你的嘴巴嘟嘟，嘟嘟嘟嘟”、“春去白了华发落寞了思量”…… 就不多举例了，大家可以在留言中说一说你看到过最扯淡的歌词。  虽然搞笑的歌词五花八门，但他们还是有一些规律可循的，总结一下就会发现，其实不同类型的音乐，歌词的糟糕的有一种共性。 Rap歌词：吹牛逼 国风歌词：堆意象词 抖音神曲歌词：卖萌 流行音乐歌词：矫情 金属摇滚歌词：XXX（此处词汇有碍观瞻，已被和谐） 华语乐坛歌词的糟糕，其实不仅在这些后生晚辈，就连“周王林陶”这样的大师，也常常会弄一些让人哭笑不得的歌词。 其实周杰伦的写词能力还是挺厉害的，《蜗牛》《晴天》《稻香》这些都很经典，但是偶尔也会写“哥练的胸肌，如果你还想靠”这样匪夷所思的歌词。 王力宏的歌很多都是自己作词作曲，但是王天王的歌词水平就像他的一句歌词： 我已经无能为力，无法抗拒，无路可退。 池子吐槽的很到位： 无理取闹。 高晓松、张亚东等圈内大佬一直在说，相对于老外，华人更加重视歌词。 由此可见，好歌词对一首作品的重要性。 可是看完这些吊诡的歌词，不禁让人疑惑： 为什么大部分作品的歌词水平都很一般，甚至很糟糕呢，难道真的是业内没有写歌词很屌的人吗？ 当然不是。  02 老前辈中黄霑、三毛、罗大佑、李宗盛、崔健、窦唯、黄家驹个个都是狠角色。 现在仍旧活跃在舞台的朴树、许巍、郑钧、陶喆，好好发挥时的周杰伦，赵雷、陈楚生、李志、左小祖咒、尧十三等人的歌词也都很饱满。 他们大都是唱作人，自己写歌，自己作词。 还有一部分职业作词人，写的歌词也非常出彩。 方文山就是享誉全国的歌词创作大牛，《青花瓷》《娘子》《七里香》等经典作品妇孺皆知。 林夕、黄俊郎、黄伟文、尹约等专业的填词人也很不错。 到这里，细心地读者肯定已经发现了一个问题： 除了那些词曲都很厉害的乐坛大佬外，在大众心中有名气的职业作词人似乎很少。  一首音乐作品，最主要的有词、曲、编曲三部分。 对于一个创作者来说，当然是词曲编曲一首包办最好，这样作者更能全面把控自己的作品，会有更加充分的表达空间，而且也最贴合作者原意。 但是，这是三件事，虽然他们之间又很紧密的关联。 一个人如果要同时做好这三件事，那他必须要同时具备这三种能力外，还得有一种很强的粘合能力。 就像许巍在一次访谈中说的一样： 歌词和诗歌还不一样，除了要有韵律和含义，还得能和旋律贴合在一起，这其实是很难的。 一个创作歌手能写好旋律其实已经非常了不得了，比如林俊杰、胡彦斌、周传雄等大咖就很少作词，但也不妨碍他们成为很优秀的创作歌手。 但是很多创作人自己写不好歌词，却也不愿意找别人写词，尤其近些年更加明显，稍有名气的几乎都是唱作人，宁愿自己作词作曲，也不愿找别人帮忙。 这是为什么？  03 原因可能很多，比如这些唱作人对自己的音乐有很强的把控欲，觉得填词人无法完全表达自己的意思；也可能是他们很自恋，认为自己写的最好；还可能是市场机制不完善，他们短时间内无法找到更好的填词人…… 但是这种现象为什么频繁发生在近几年呢？ 我觉得除了上面这些原因，还有一个两个原因非常重要。 一个是老生常谈的话题，技术的进步降低了音乐创作和制作的门槛。 这个好理解，不多做说明。 另外一个更重要的原因是： 版权。 互联网公司对音乐产业的刺激，使得音乐门槛降低，那自然就会使每首作品的平均版权价值降低。 这个也好理解。但同时，这几年版权环境变得越来越好，虽然每一首歌的平均预期版权价值降低了，但是万一有一首作品真的火了，版权带来的超额收益就会增加许多。 两者作用的结果就是，音乐平台或者唱片公司在签约唱作人时对版权有了更大的主导权，分给作者的平均收益降低。 这么一来，唱作人就更不愿意找人填词了。 因为一首歌曲的版权中最基本的就是词曲创作者拥有的著作权。 一旦找人填词，就意味着仅有的一点版权费也必须要与作词人共享，而且是二一添作五的对半开。 这极大的抑制了唱作人找人填词的动力。 唱作人本身拿到的预期版权费就很少，还要分一半给别人。更重要的是万一某首歌要红了，未来能拿到的版权费又非常可观。 这或许才是现在的唱作人不管自己词写得好不好，也极少愿意找人作词的最重要的原因。  你看编曲没有版权，唱作人自己作编曲的就很少。 这其实也无可厚非，但是长此以往，出现好歌的几率就会变小。毕竟同时作词作曲都很厉害的人非常少，而词和曲任何一方拖后腿都有可能会毁了一首歌。 那这样个问题有没有可能解决呢？ 提高唱作人跟平台或者唱片公司谈判时对版权的话语权，似乎不太可能。 坎爷、泰勒·斯威夫特等那么大的腕儿，都搞不定的事，其他唱做人更不可能。 唯一靠谱的可能就是降低填词人的版权比例。 一首歌曲最主要的还是旋律，而且创作习惯上也是先作曲，后填词。 先写歌词，后谱曲的作品不是没有，而是这种作品成为经典作品的可能性远远小于前者。 我们可见的绝大多数经典作品都是先有的曲，在填的词。 所以填词要比作曲来得容易，词作者还拿50%的版权，就显得有点儿多了。 或许，哪天作曲人占70%的版权时，好歌词就多了。 |
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