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【编者按】 本文内容摘自陈忠康先生最新著作《中国书法源流十讲》，该书2020年9月由上海书画出版社出版。近年来，陈忠康先生曾数次次为华东师范大学的书法研究生们授课，本书内容，就是历次授课讲座的整理稿。陈先生讲课，并不照本宣科，无课件，无文稿，仅备图片数张而已，看图说话，随机发挥，时有隽语，颇可见先生深沉睿达处，咳唾成珠，令人如沐春风，如同先生的另一种“创作”，从中既可感知学理的高度、思辨的深度，又随处可见激情与灵感碰撞的火花。本书作为当代第一流书法人物浸润书法数十年的经验之谈、得失之思、源流之辨，足资书坛借鉴，现摘录部分内容分享以飨读者，在此一并谨致谢忱。 陈忠康：如何成为一个书法家 ——摘自陈忠康著《中国书法源流十讲》第二讲 【1.我的觉醒之路】 就我而言，进步最快的阶段是在浙江美术学院的四年，现在想来，当时也因为懒散浪费了很多时间，但是就那四年，我学到的经验，我的思索、我的痛苦、我的折磨，我的成长，都交汇于此，并从此养成了学习的习惯。 那么，对书法与生俱来的兴趣落实在哪里呢？就一个字、一个笔触而言，每个人问一下自己，拿着毛笔去写字的时候，一笔写下来，对笔锋有没有感觉？这是衡量一个人书法天赋高低的标准。那种天赋，当一笔一点写下去，就会产生一种酷爱，每一个笔触都会触动心灵，一笔写下来，是快一点，还是慢一点，心灵都会有一种感应。假设达到这种程度，你对书法就通了，从此离不开书法了。书法就像心电图一样，练到最后，对线条是非常敏感的，是通向心灵的一种爱。 搞书法专业队伍当中，有人是非常喜欢书法的，也有人是不感冒的，就像结婚一样，有人是因为来电而结婚，有人是为了结婚而结婚，还有些人只是为了凑活过日子。从事书法也一样，凡是看到一个字会激动，会来电，会兴奋的人，那说明天赋是上佳的。当然，这种天赋爱好是可以通过培养而获得。 任何人学书法到一定的程度都会有一种顿悟，这种审美上的觉醒需要自我突破。一开始学书法可能是属于本能的喜欢，但是到一定程度的时候，看了某篇文章或者某个字，会忽然悟到某些道理，会忽然感兴趣。我大概是大学三年级的时候看了章祖安先生《书法中和美层次剖析》，忽然脑子开窍了，似乎把书法各各方面的道理都想通了。大部分人可能会经历这种情况，有的人正在“通”的过程当中，有的人还没“通”，从某种层面而言，这取决于对书法真正爱好与否。最起码的爱好固然不可或缺，但是更重要的是能否达到那种通向心灵的震动，只要达到这种程度，下笔时的创作欲望就会从被动变为主动，打心底离不开它了。  展厅一角 【2.知古、知今、知己】 我们学习书法先要厘清三个方面。 第一，知古。研究整个书法史的流变，不止于一家的几本字帖，每个朝代，每个书家都得了如指掌。古和今是分不开的，所谓“观往而知来”，对书法史的判断，连同对现状以及对审美导向的判断需要我们探索并反思。以批判的精神看待时代和历史，就会发现它们的漏洞，才能看出当代书家跟古代大书家的距离在哪里，古人哪些亮点、气质和能力是我们当代人尚未能企及的，当中只要发现一点，就有了变化进步的可能。 学某一家的字，尽量找到突破点，包括笔墨形式、内涵、艺术原理和对整个书法观念的把握等等，如果突破了这些，无疑就是名家了。至于成名成家的标准，如果以国展获奖、入展等作为依据，那起点恐怕太低了。 第二是知今。在观察思考古人之余，也不妨看当代人的作品，研究他们的破绽，找出他们与古人之间的距离，这一反思的过程也很见一个人的眼光、修养和水平。 学写字时，没有一个人不受周边人的影响，这倒不必排斥。很多人说不要学今人，要学古人，此言不假。但我们到底还要摸清当代人学某一家、某一帖的路数，他们是怎么学习的，包括研究当代一些名家的成长经历。我现在有时候还在想，目前六七十岁那一代人他们是怎么成长的，实际上，一代有一代人的特色。 打比方说，中国美院老一辈的老师跟我们比，我们那一代（甚至包括目前的学生们）都在拼命学古代人，相当一部分人也比较深入，但是万变不离其宗，总是甩不掉模仿秀的感觉。今天是孙过庭《书谱》的模仿秀，明天可能是米芾的模仿秀。我自己也在不断地做着模仿秀。当模仿秀无处不在时，自我的独特性似乎也迷失在当中了。古人可没有想这么多，很纯粹地一门深入。但是我们这个时代的教育下，大家一起模仿，就会出现新的状况，如果研究当代教育史的话，这个现象必须足够重视。 第三点就是知道自己。一个人如果不能认识自己，一定是很糟糕的事情，或许将永远迷失。每个人从小师承不同，所处的地域环境各异，就会带来多样的审美观念。比如温州书法属于小地方的小传统，较注重优美的正统帖学一脉，在温州学书法，只要渊源有自，只要是在方介堪先生这一脉之下的书家，都会遵守一个“家教”，即“学点传统，不要学当代人”。按照林剑丹老师的指导，便是“《集王圣教序》先学几年再说”。反之，处在西北的话，可能就会学碑。地域的传统会与生俱来地影响我们的审美。一旦从一个地域转到另一个地域，这种变迁多少也会继续产生作用。 我们先立下志向，知道自己要干什么，知道自己在当代的坐标、位置和自己的性情适合什么，自己面临一种什么样的处境。知古、知今、知己这三者是我们学习书法的最基本的知识框架。
【3.创造性临摹】 个体创造意识——这在书写时是可以随时生发的，就算在临摹当中，也大可戛戛独造。一龙生九子，九子各不同。不同人临不同帖，都有不同的效果。面对一个帖有一千种想法和临法，或自觉的，或不自觉的，或被动，或主动。但是在临帖或者创作过程当中，大家可能看见的信息还不太多，还缺一点更有活力、更有想法的表现欲望。 我们在坚持学习传统文化的时候，还要研究写字作为一门艺术的自觉历程。写字的同时，知道字本身之外，自然而然还可以有艺术性和创造性的发挥。 西方的某些观念中，把书法当成文字图案创造，这未尝不是合理的，中国的传统中，第一个图案构成大师我认为是八大山人，八大山人是画家，他就把字当成一种物象来玩味。伊秉绶的隶书是很典型的造型设计，民国的弘一法师明确提出把书法当作图案来解构。我们在研究书法的时候，既可以专注于单纯的书写，同时也要挖掘它的美术意识，用视觉样式、视觉原理进行分析。 毕竟一个翅膀是飞不起来的。
本文节选自陈忠康先生新著 《中国书法源流十讲》第二讲 欢迎持续关注 |
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