为什么现代人要画现代山水画？艺术创作虽然...

为什么现代人要画现代山水画？

艺术创作虽然本是艺术家的个人行为，抒发个人的情感，但当艺术家把作品放在社会上接受观众评价时，它就有了社会属性，你就不能太“自以为是”，就要尊重大众普遍的审美趣味。绘画也是这样，你画的作品终究是要拿出来给人看的，不管是给当代人看，还是给未来的人看，总之不是给古人看的，所以现代人画画，一定要有现代感。

中国山水画尤其如此。

很多初学山水画者，从临摹古画或芥子园山水画谱开始，这个本来没有什么大问题，问题是中国古典山水画那套笔墨语言体系太强大了，如果你从临摹古画开始，一旦你进入这个体系之后，就很难走出来，画来画去仍是在走古人的路子，而古画是与现代社会的审美情趣越走越远的。

要说复古仿古，清初四王已经达到了顶峰，“四王”之后，再也没有画家因为“复古仿古”而自成一派的，说明中国古典山水画已经发展到了极致，近现代中国画家已经意识到了这个问题，开始另辟蹊径，变革求新，从徐悲鸿提倡的“中国画改良论”，到早期岭南派提倡的“中西融通”、到建国后倡导的“新国画运动”，莫不如此。简单来说，近现代以来，没有哪位画家是因为画古画画得好而成名成家的，因为你画得再像也画不过古人，超越不了古人。

现在中国山水有一派为什么总是喜欢画残山剩水，画死山、假山、秃山、火烧山，毫无气势，死气沉沉，没有美感？一是受古典文人山水影响，没有走出古人的体系藩篱；二是在古典的基础上跟风学黄宾虹，而中国只有一个黄宾虹，他的山水其实是不可学的，你画不出“厚重华滋”，就很容易把青山绿水画成毫无生气的穷山恶水。

中国山水画技法繁复多样，对山水画初学者来说，入什么门、学什么样非常重要，同样的“皴、擦、点、染”，同样的笔墨技法，为什么有的人画出来的是古典山水，有的人画出来的是现代山水？就是因为创作理念不同，审美观不同，路径不同，技法的运用不同。

正如石涛所言“笔墨当随时代”，我想大概就是这个意思吧。

文/风子

图片选自张际才山水作品