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中国传统绘画的风格特点 文/潘天寿 风格，是相比较而存在的。现在估且将中国绘画与西方绘画所表现的技法形式，作一相对的比较，或许可以稍清楚中国传统绘画风格之所在。 东方统系的绘画，最重视的，是概括、明确、全面、变化以及动的神情气势诸点。中国绘画，尤重视以上诸点。中国绘画不以简单的“形似”为满足，而是用高度提炼强化的艺术手法，表现经过画家处理加工的艺术的真实。其表现方法上的特点，主要有下列各项：
（一）中国绘画以墨线为主，表现画面上的一切形体。 以墨线为主的表现方法，是中国传统绘画最基本的风格特点。笔在画面上所表现的形式，不外乎点、线、面三者。中国绘画的画面上虽然三者均相互配合应用，然用以表现画面上的基础形象，每以墨线为主体。 它的原因：一、为点易于零碎；二、为面易于模糊平板；而用线最能迅速灵活地捉住一切物体的形象，而且用线来划分物体形象的界线，最为明确和概括。
（二）尽量利用空白，使全画面的主体主点突出。
（三）中国画独特的符合观众欣赏习惯的色彩处理。 中国画的设色，在初学画时，当然从随类赋彩入手。然过了这个阶段以后，就需熟习颜色搭配的方法。
（四）中国画独特的符合观众欣赏习惯的明暗处理。 人们在看一件感兴趣的东西时，总力求看的清楚、仔细、全面。当视力不及时，就走近些看，或以望远镜放大镜作辅助；如感光线不足，就启窗开灯或将东西移到明亮处，以达到看清楚的目的。
然而，中国绘画是否完全明暗呢？不是的，比如，中国传统画论中，早有石分三面的定论，三面是指阴阳面与侧面而说，阴阳就是明暗。不过明暗的相差程度不多，而所用的明暗，不是由光源来支配，而是由作家根据画面的需要和作画的经验来自由支配的。
（五）中国画独特的符合观众欣赏习惯的透视方法。 对于从事绘画的人来说，透视学是不可不知道的。但是全部的透视学，是建立在假定观者眼睛不动的基础上的。虽然人也有站着或坐着一动不动看东西的情况，但是在大多数的场合，人是活动的，是边行边看东西的。
（六）尽量追求动的精神气势。 中国绘画，不论人物、山水、花鸟等等，特别注重于表现对象的神情气韵。故中国绘画在画面的构图安排上、形象动态上、线条的组织运用上、用墨用色的配置变化上等等方面，均极注意气的承接连贯，势的动向转折，气要盛、势要旺，力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏意味，以达到中国绘画特有的生动性。 中国绘画是以墨线为基础的，基底墨线的回旋曲折、纵横交错、顺逆顿挫，驰骋飞舞等等，对形成对象形体的气势作用极大。例如汉代石刻中的飞仙在空中飞舞，不依靠云，也不依靠翅翼，而全靠墨线所表现的衣带飞舞的风动感，与人的体态姿势，来表达飞的意态。
因为中国画重视动的气趣，故不愿呆对着对象慢慢描摹，而全靠抓住刹那间的感觉、靠视觉记忆强记而表达出来的。因此中国画家必须极细致地体察人人物物形形色色的种种动态，以得山川人物的神情与意趣。 （七）题款和钤印更使画面丰富而有变化，为中国绘画特有的形式美。 绘画是用色彩或单色在纸、绢、布等平面上造型的一种艺术，不象综合性的戏剧那样，能曲折细致地表达内在的思想与情节。绘画的这种局限性，往往需要用文字来作补充说明。世界上的绘画大多有画题，这画题亦就是一幅画最简略的说明。
此外往往还有署名及创作年月。然中国绘画与西方绘画不同之点，是西方绘画的画题，往往题写在画幅之外，而中国绘画，则往往题写在画幅之内。不仅在画幅中写上画题，还逐渐发展到题诗词、文跋以扩大画面的种种说明。 同时为便于查考，都题上作者名字和作画年月。印章也从名印发展到闲章。中国绘画的题款，不仅能起点题及说明的作用，而且能起到丰富画面的意趣，加深画的意境，启发观众的想象，增加画中的文学和历史的趣味等等作用。
中国的诗文、书法、印章都有极高的艺术成就，中国绘画融诗书画印于一炉，极大地增加了中国绘画的艺术性，与中国的传统戏剧有音乐舞蹈一样，成为一种综合性的艺术。 另一方面，题款和印章在画面布局上发挥着极大的作用。 在唐宋以后，如倪云林、残道者、石涛和尚、吴昌硕等画家往往用长篇款，多处款，或正楷、或大草、或汉隶、或古篆，随笔成致。或长行直下，使画面上增长气机；或拦住画幅的边缘，使布局紧凑；或补充空虚，使画面平衡；或弥补散漫，增加交叉疏密的变化等等。故往往能在不甚妥当的布局上，一经题款，使布局发生无限巧妙的意味，成一幅精彩之作品。
又中国印章的朱红色，沉着，鲜明，热闹而有刺激力，在画面题款下用一方或两方名号章，往往能使全幅的精神提起。起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等等效用。都能使画面更丰富，更具有独特的形式美，从而形成中国绘画民族风格中的又一特点。
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