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建筑师曾仁臻画了不少园林、山水、花草、小人儿。有人从中看到了游园心得，有人看到了神仙生活。希望你也能被这些小画带入山石开合、花木环抱的天地。居游有意，聊以慰藉。   ▲ 曾仁臻，号鱼山，本职并非画家，而是建筑师。 创作了大量有关中国园林、山水、空间与人的关系的画作。 小，未必真的小 鱼山喜欢沈复在《浮生六记》里对童年的记述，譬如夏日的蚊子是腾云驾雾的白鹤。 他感应这种从藐小之物上得来的物外之趣，画了一幅调皮的白袍书生驾鹤于云端的小画：  ▲ 这幅收录在 “草间” 系列 里的作品，和同主题的其他小画一样，都是将花草、器物当作微缩的世界来观想，将人与万物同等看待。  ▲ 器物上开个门，小人儿就走了出来。  ▲ “把这一对小人安置于草木中，他们之间的情意，好似也映照出了草木之间的守护与关照。”  ▲ “草间小人不像我们，看云是云，看笔架是笔架，看西瓜是西瓜。他们好像更聪明，更会玩。”  ▲ “当你想象自己成为一个小人儿，住在花草世界里头，原本这么微小的花草，却突然像山水世界一样朝你扑面而来，笼罩着你、包裹着你的身体。”   大，及至方寸 鱼山不仅体察微小的事物，也喜欢玩味微小的空间。他刻印章，并从中受启发，经营起 “汉字” 里的方寸空间。  ▲ “通过处理边框的虚实断续、线条的疏密开合、物象的内外呼应，便可以摆脱印面的大小约束，使得小印也可另辟出广阔天地。”  ▲ 汉字有结构，鱼山通过还原字的特征或形态，创作了一系列名为 “字间” 的字画。“空山不见人，但闻人语响。”只取2个字的形态来表达一个意境，以小见大。 ▲ “飘飘何所似，天地一沙鸥。”“天和地的位置，沙鸥的鼻子眼睛嘴巴爪子翅膀，都贴合物象与飘零的意境。” 来往，想住进你画里 来到 “字间” 系列，就能看出，本职为建筑师的鱼山，他笔下的人与字是有 “空间来往” 的。他写道: “字的空间变得立体，人的身体就可以进入。” ▲ “明月松间照，清泉石上流。”“为了表达诗意，还添置了一个人。那么样一个人，月出时分走在路上，在这些物象中间，有点孤寂又有点愉悦，就有那么点意思了。” “人的身体就可以进入”，或说 “身体入画”，在鱼山的画作中一以贯之。 这一点在描摹园林的 “幻园” 系列中尤其突出。 ▲ “要把身体舒服地安置在自然中，使树石的位置经营有居意……树木仿若凉亭，石头可以作为依靠的屏风，洞窝可以作为烹茶的灶台，整组山石片段的造型像一艘移动的画舫，是可以生活其间的居所。” 人的参与，才让单一的画的观感变成嗅觉、听觉、触觉、温度、湿度的联想。 让平面成为 “经验的空间” 后，才让看画的人也想进入画中的山水园林，去游玩、感受。 ▲ “山中的的确确有人迹，却又不明明白白地给你看见，就是要实实在在地勾引你的想象，让你亲身进入云山中去寻找。” ▲ “有意模糊掉内外、大小和远近关系，有点时空迷乱的幻觉。” “身体入画” 也出现在 “山间” 系列中。鱼山清晰地解释了其中真意： “有人说我画的是被人调教过的山水。很对，我画的就是在一两千年里，美化过的、经营过的山水，而不是荒莽的、狂野的、人不能进入的山水。这些被调教过的山水，就是我理解的中国人和自然相处的方式。” ▲ “中国人处理园林也好，处理山水也好，都是在处理一件事：人如何与自然诗意地生活在一起。” ▲ “山窟洞府是一处山水的气穴所在，也是经营山水居意的最佳处” ▲ “险峰，高人，飞来飞去，这是所有人小时候的幻想吧。” ▲ “像动物的山，像植物的山，像音符的山……日常事物像是被 ‘山’ 灵魂附体了。” 建筑本身，也是可居游的山水 在 “幻园” 系列中，还有相当多的作品是苦心经营的。 它们多是经年江南园林探访后的总结汇集，有的讨论了现存园林样式和现代建筑技术相结合的可能性，有的则是对建筑内部空间和人物活动场景的思考。 要厘清其中的来龙去脉，当得起另开一篇长文详述（前文也只是对其他作品的走马观花），因此只部分作品，就当一个引子吧。 ▲ “用建筑模拟山体，同时把悬瀑、水潭、树石，移植进来，使它们和建筑之间的关系，也像发生在真实的自然中一样。” ▲ “我在琢磨云墙这件事……这个大悬挑实际上想体现出云往外抛时的流动感，一片云从云团里甩出去，甩出一个可以居游的地方。” ▲ “实砖墙、镂空墙、曲墙、篱笆墙，横斜交错，间以树，远以河，布置出不同的空间层次，每一层人物的活动和身体面向都有变化，暗示了空间的曲折” ▲ “实中求质地，虚中求流转，画面才能活。” 最用心，才能看到自然风景和雕琢造作之外的东西。 在作品之外，他头一回谈看山游园的心得、画画的苦乐和造园理想，一位建筑师怀抱着对自然的热情所营造的幻境铺陈于眼前。“有人说想住进这些画里，真是莫大的鼓励。” ▲ 文字整理、编辑自《造境记》，欢迎评论区留言，说说你的梦想桃源。 特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。 |
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