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当谈论艺术的本质话题时，我们在探讨什么？艺术的本质，通俗来说，即艺术是什么，什么样的作品我们归为艺术品，艺术该如何定义。 面对这个问题时，从古至今诞生了三种阐释的途径。 一，给艺术下定义。比如亚里士多德认为，艺术是对现实世界的模仿，他的观点在西方雄踞了两千多年。 二，怀疑给艺术定义的可能性。艺术能被定义吗？自20世纪以来，印象派、抽象主义、达达主义、行为艺术等等，不断拓展艺术的边界。如布尔迪厄所言，艺术是艺术界（由艺术家、画廊、评论家等人所组成的机构性组织）权威所赋予的名号。 第三种途径是由黑格尔开始的。他认为艺术是理念的感性显现，是一种“理念”、“哲学真理”，是不随时间改变的永恒真理，但艺术的发展要经历不同的阶段，随着历史和文化的改变而改变。黑格尔之后，艺术家们并不一定认为艺术最终发展为绝对真理，但继承了艺术随着历史文化改变的思想。关注社会现实的改变对艺术本质产生的影响。 由此，艺术家们产生了上百个对艺术本质的看法。影响较大的有如下几种。 一，客观精神说。认为艺术来源于某种“宇宙精神”、“理念”。持这种看法的有柏拉图（三重世界观）、黑格尔（艺术是理念的感性显现）、刘勰（文以载道）、朱熹。 二，主观精神说。认为艺术是“生命本能的冲动”、“自我意志的表达”。持这种观点的有康德（艺术是自由的无功利的游戏）、尼采（日神、酒神精神）、宋代严羽（妙悟说）、明代袁宏道（性灵说）。 三，模仿说或再现说。代表人物亚里士多德（对现实世界的模仿）、车尔尼雪夫斯基（艺术即生活）。 四，除此之外，其他一些观点也颇有影响力，比如表现说（苏珊朗格-表现性的形式）、形式说（克莱夫贝尔-有意味的形式）、情感说等。 五，以上说法各有侧重，或重形式轻内容，或重主观轻客观。马克思提出了艺术生产理论，从精神生产角度分析了艺术的本质，把艺术系统的各个环节（艺术生产、艺术作品、艺术消费）融合起来思考。 考虑艺术的本质话题不得不追寻历史，考察艺术的发端。对于艺术起源于何，也有诸多的猜测和思考。 一，神授说。认为神造万物，自然也造就了艺术家、艺术品。艺术创作即是艺术家执行神的旨意。 二，巫术、宗教，图腾崇拜说。早期的壁画作品，如将军崖岩画，就是以谷物祈祷为内容，原始人无法把握自身，无法把握环境，自然而然把希望寄托于巫术祈祷，可能在这样的情况下诞生了艺术。 三，模仿说。赫拉克利特、柏拉图、亚里士多德都曾揭示了艺术和模仿之间的关系，但这更多是艺术的一种形式，难说是它的起源、。 四，游戏说、冲动说。康德、席勒、斯宾塞持这样的理论。艺术来源于过剩精力消耗的需要，是一种无功利无目的的游戏。 五，表现说。人有表达情感的需要。汉代《毛诗序》（情动于中而形于言……）、克罗齐（直觉即表现）、科林伍德、苏珊朗格。 六，劳动说。普列汉诺夫，恩格斯。人在劳动过程中形成了审美意识，也形成了实践所需的能力。 七，多元决定论。阿尔都塞。各种原因很难区分，它们共同组成了人类的实践活动，艺术形成的前提。艺术的产生经历了一个从实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长发展过程，其中也渗透着模仿的需要，游戏的本能和情感的冲动。 是为日记。 |
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