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唐代的七言律诗中，有三首诗曾被提名为第一。一是沈佺期的《独不见》，一是崔颢的《黄鹤楼》，一是杜甫的《登高》。这三首诗能否分出高下呢？ 1 沈佺期《独不见》
这首七律，借用了乐府古题'独不见'。郭茂倩《乐府诗集》解题云：'独不见，伤思而不得见也。'诗人以委婉缠绵的笔调，描述女主人公在寒砧声声、落叶萧萧的秋夜，思念、牵挂久戍不归的丈夫的愁情。 中间两联对仗，颔联中以“十年”对“九月”，写出了少妇独处之长久、思恋之痛苦；颈联“白狼河北”对“丹凤城南”，一写行者，一写居者，正是遥隔万里，难以相见，音书断绝，思念绵长。“催”字巧妙而有力，本是萧萧落叶催人捣衣而砧声不止，诗人却故意主宾倒置，借以渲染寒砧声声、落叶萧萧的凄凉气氛。 正是因为有中间的两联，使得全诗境界广远，气势飞动。
但此诗不是没有瑕疵，“郁金堂”、“玳瑁梁”、“明月照流黄”等带有南朝宫体诗繁缛浮艳习气，其诗句受梁武帝萧衍《河中之水歌》影响极大：'河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。……十五嫁为卢家妇，十六生儿字阿侯。卢家兰室桂为梁，中有郁金苏合香。' “谁谓含愁独不见”一句和题目重复，消减了整首诗的韵味。
2 崔颢《黄鹤楼》
若以律诗正格去衡量，崔颢的这首诗实在是太出格了。 首联的五、六字同出'黄鹤'，不符合律诗每联出句和对句平仄相对的规范；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠'这样的三平调煞尾，犯了律诗的大忌。 中间两联的对仗也不工整，“复返”与“悠悠”对不上，“汉阳树”与“鹦鹉洲”也不算工对。 然而就是这么一首别具一格的律诗，却赢得古今文人无数的好评。
崔颢的《黄鹤楼》迷倒了很多人，它的迷人之处在哪里呢？ 正在于它的前两联不拘一格，借助于黄鹤楼得名的传说，写出了世事苍茫、人生空漠之感。 黄鹤楼得名的传说，与道教的神仙信仰有关。在已有的文献记载中，说是古代仙人子安乘黄鹤过此，也有说是费祎（文伟）登仙驾鹤于此。在民间传说中，说是一个道士在茶楼或酒楼中画了一只黄鹤，黄鹤会随乐起舞，人们一边喝茶（喝酒），一边看黄鹤起舞。 崔颢未必相信这些虚幻的传说，但这些传说实在是绝佳的素材，可以用来表达他在郁郁不得志的境遇中产生的世事苍茫、人生空漠之感。 首联上句的“昔人”与下句的“此地”、上句的“已去”与下句的“空余”形成诗意上的对照，颔联上句的“一去”“不”与下句的“空悠悠”形成诗意上的对照，两联合起来，又形成诗意上的反复。 黄鹤已去，楼宇空立，矗立其中，惟见白云悠悠来去，诗人的心境是何等的苍凉！于是放眼远望，晴朗的天空下，大江对岸汉阳一带的树木清晰可见，江中鹦鹉洲上芳草繁茂，可这是他乡的树、他乡的草呀！《楚辞》有言：“春草生兮萋萋，王孙游兮不归”，诗人也在他乡漂泊多年，“何事苦淹留”，为何滞留他乡不回去呢？看着日暮时分大江上的暮霭，实在是有难以言说的滋味在心头啊，何时才能功成名就、荣归故里呀！ 崔颢（704-754），汴州(今河南开封市)人 ，出身'博陵崔氏'，崔氏在唐代属高门望族。崔颢于唐玄宗开元十一年(公元723年)考中进士，官至太仆寺丞 ，官位一直不显 ，后游历天下，天宝九载（750）前后曾任监察御史 ，官至司勋员外郎，天宝十三载（754）卒。 二十岁考中进士，在唐代是很难得的，直到人生的最后五年才做了有点像样的官，了解了崔颢的生平经历，便能理解他在《黄鹤楼》一诗中流露出来的空漠、苍凉的心境。 崔颢不是不懂律诗的写作规范，他的《行经华阴》一诗就写得既雄浑壮阔，又格律严整。
但写《黄鹤楼》不一样，黄鹤楼的特点就在于其神奇的传说，于是只能突破律诗的形式规范，“亦古亦律，不古不律”，用写古诗的写法写律诗，反而显得气韵畅达，出神入化。 一直以来，流传着一个关于崔颢《黄鹤楼》诗文采风流的故事。说“诗仙”李白游黄鹤楼，诗兴大发，看到崔颢的《黄鹤楼》，大为折服，说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。” 据清代学者陈诗则考证，其实是李白以外的其他人就此事写了一首诗偈：
由此可见，李白本人虽然没说过：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，但事实上承认了崔颢的诗技高一筹，而且他的《鹦鹉洲》和《登金陵凤凰台》的写法步了崔颢的后尘。
《鹦鹉洲》三用“鹦鹉”，《登金陵凤凰台》两用“凤凰”加一省用的“凤”，都是袭用崔颢“以古入律”的写法，不过《登金陵凤凰台》的中间两联都是整齐的对仗，离规范的律诗更近了一步。 3 杜甫的《登高》
明·胡应麟《诗薮》内编卷五说：
此诗作于唐代宗大历二年（767年）秋天，杜甫时在夔州。这是五十六岁的老诗人在极端困窘的情况下写成的。全诗通过描写登高所见秋江景色，倾诉了自己长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心魄，胡应麟说它“力量万钧”不算夸大溢美。 从章法上看，前两联写景，后两联抒情，起承转合，极其精当。 首联诗人抓住时、地特征，仰视则“风急天高”，俯视则“渚清沙白”，在广天阔地之间，惟有猿的哀鸣令人断肠，鸟的徘徊令人心伤。一联十四个字有六个意象，不可谓不密集，但由于形容词用得精当，将夔州秋季的典型特征表现得十分突出，且景中含情。 此联只有“落木”和“长江”两个意象，但因有“无边”“不尽”的修饰，加以“萧萧”“滚滚”两个拟声词的渲染，便将秋天萧瑟凄凉的气氛表现得非常充分，此种景象，情何以堪！ 接下来，“万里悲秋常作客，百年多病独登台”将自己离乡万里、人在暮年、体衰多病、久客孤独的处境和感情囊括其中，笔力雄健，罕有其匹。
尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。连借酒消愁都不可能，真是悲凉之极！ 从律诗体制的角度去衡量，《登高》是把“戴着镣铐跳舞的技艺”发挥到了极致。 中间两联对仗的工整自不必言，难得的是首联和尾联也用对仗。 首联不仅上下句对，而且还有“句中对”，即“风急天高”不但与下句的“渚清沙白”工整对仗，而且“风急”对“天高”，“渚清”对“沙白”；尤为难得的是，首句末字“哀”变仄声为平声，和后面的“回”“来”“台”“杯”压了韵。 末联似乎不是对句，它实际上属于宽对。“艰难”对“潦倒”，是形容词相对，“苦恨”对“新停”，恨是名词，停是动词，“苦”可当成形容词修饰名词，“新”可当成副词修饰动词，“繁霜鬓”对“浊酒杯”，“繁”在这里本为使动用法，在这里以形容词的身份和“浊”相对。 清·查慎行《初白庵诗评》说：
结语只有把这三首诗放到七言律诗的发展历程中去观察，才能认识他们的特点和价值。 沈佺期的《独不见》处在七律的初创期，而且沈佺期是律诗定型的关键性人物，因此他的这首诗遵从七律对仗、平仄声律的格式规范，但在题材及句法上没能摆脱南朝诗歌的影响。 盛唐的许多诗人都进行了七律的创作尝试，写出了符合七律格式规范的作品，但七律在诗人作品中占的比重很小。有学者做过统计，孟浩然只写过2首七律，高适只写过7首七律，岑参的400多首诗中，只有11首七律，李白将近1000首诗中，只有8首七律。可以说，盛唐七律的创作水平相对于其他诗歌体裁，成就偏低。因此，崔颢的《黄鹤楼》虽然“以古入律”，却显得非常出色。 杜甫是对七律的创作做出突出贡献的诗人，他用七律写出了《秋兴》八首、《咏怀古迹》五首等组诗，拓展了七律的题材范围和表现能力，并多方面探索了七律诗的表现技巧，七律在他的手中达到了出神入化的境界，《登高》是其中最卓越的作品。 “文无第一，武无第二”，只能说这三首诗都是唐代七言律诗的优秀作品。 |
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