李可染《云水帆影图》

  

1977至1989年是李可染艺术创作的晚期，在山水画方面，李可染更多的把对于山水物象写实性的关注转移到作品意境的营造上，所谓“胸中丘壑，笔底烟霞”即如是之。其创作取向在围绕着传统与革新、游历写生与画室创作、民族文化与外来影响、现实生活与艺术境界等问题进行更加深入的探讨。艺术语言变得精炼概括，艺术风格日趋雄浑，艺术特质更具民族气派。作于1982年的《云水帆影图》正是这一时期特具“李家山水”气质的佳作。

单从画面与题识看，我们很难知悉这幅“云水帆影”的母题到底是祖国河山的哪处，但这正说明了李可染的艺术创作早已脱离了就事论事式的如实写生，却在“似与不似”之间达到心手相应的非凡境界。从构图上说，本幅体现了画家在山水空间创造上的经典框架，白练似的江水蜿蜒于峻岭脚下，向上折入群山深处，与右侧大山蔓延而下的乳雾结合，并以此为点将白练进一步深入厚重的大山，形成了独特而多变的空间转折。与此配合的是全图以高远立势，以深远结境，体现了雄强壮美与深远幽邃的统一。《云水帆影图》亦展现了李可染对于光的独特理解。近景处的几株树木被画家用逆光法打亮，树木的枝、干、叶的层次非常清晰，并与纯以团团墨色晕染的山麓丛树交映出现于近景处。这样，景物的关系便交代的十分清楚。李可染抓住了景物的逆光感，并将逆光的表述和谐的融入进画作整体的墨韵气氛当中，其效果是不仅营造出画面独有的气氛、情调和视觉美感，又在空灵沉稳中衬托出山水意象的生命律动和勃勃生机。

《云水帆影图》可以说是李可染晚年山水经典性的代言，它浓缩了李家山水最具代表性的艺术语言，如峭拔的山峰、白练般的江水、飘渺的白云，茂密的山林，这些都与其独特的逆光技法和“深沉凝重，以无轻薄浮华习气”的笔墨气概，升华为某种里程碑式的纪念性。

上款　“建奕先生”即蔡建奕（b.1916），新加坡著名报人，曾任职于《星洲日报》，系新加坡海鸥画廊创始人。海鸥画廊在新加坡极富盛名，以经营近现代名家书画为主，在80年代为多位中国画家在新加坡举办个展，对促进中国与新加坡文化交流方面贡献巨大。

尺寸 69×46.2cm

作品分类 中国书画>绘画

创作年代  壬戌（1982年）作

估价  RMB 　3,800,000-5,800,000

成交价 RMB 　9,200,000

专场 大观——中国书画珍品之夜 近现代

拍卖时间 2014-11-21

拍卖公司 中国嘉德国际拍卖有限公司

拍卖会 中国嘉德2014秋季拍卖会

著 录　《狮城珍藏”——二十世纪中国绘画展》，149页，新加坡美术馆，2003年。

钤印　李、可染、放在精微、河山如画、可染

题识　云水帆影图。壬戌十一月五日，可染水墨写意于师牛堂。建奕先生清赏论定。

展览　“狮城珍藏”——二十世纪中国绘画展”，新加坡美术馆，2003年2月13日-4月27日。

来源　中国嘉德2004年春季拍卖会，第267号拍品。