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如果有一幅画叫《云水帆影》让你画，你该怎么画？想必大多数人都会用清新笔法描绘无限情谊，诉说好友分别之痛。有的时候，好文章讲究意料之外却又合情合理。这个标准也适用于好画，让人一下子就能想到画面未免过于无趣，好的画家就要有新奇别致的表现手法。 这幅《云水帆影》是近现代著名画家李可染的作品，大家看这幅画的第一感觉应该是“怎么这么黑啊！”的确，就是黑到极致，甚至墨色掩盖了很多皴染细节。李可染为什么要这么画，难道他仅仅是为了给人带来意外的惊喜吗？
根据画中年款推算，《云水帆影》是李可染晚年作品。优秀的画家到了晚年都喜欢追求技法上的变革，这种改变源于对创作的自信，也源于对艺术的追求。提到画面“黑漆漆”的画家，常会让人联想到清代的龚贤和近代的黄宾虹。他们二人都在晚年选择了“变法”，进而在艺术创作上达到登峰造极的境界。 李可染的创作经历跟他们类似，可以用八个字形容这幅画，“胸中丘壑，笔底烟霞”。李可染画的不是前人眼中的山水，他画的是自己眼中的山水。艺术创作追求个性，李可染画胸中丘壑，确定了他的绘画风格。他在属于自己的艺术之路上前行，他把果敢与勇气、才华与情感画到了山水中。
李可染胸中有豪情、有霸气、有正气，这些感情诉诸笔端，需要恰当的技法呈现。他的情感有多么厚重，他的笔墨就有多么沉稳。他根据日常写生训练，强调画作的质朴大气。他不仅追求笔墨上的新颖，同时还追求意境上的高远。意境，只可意会不可言传，就像山中烟霞，飘忽变幻，没人可以找到其中的规律。但是人们都知道，烟霞就是烟霞。 李可染的深厚写生功底解决了形似的问题，他又通过种种探索解决了神似的问题。由此有了形神兼具的佳作，让人过目难忘。仔细看一团漆黑之中，还透出微微光感。这些光既是天光，也是画家脑海中乍现的灵光。浑厚质朴，深邃悠远，让人在不知不觉中走入画面。
李可染在创作中引入了“光”这个概念。传统山水画只有阴阳没有光，细看《云水帆影》的近景处。几棵大树画出了光感，他采用逆光的手法，画出树木的轮廓，与群山密岭进行空间上的划分。这样一来，即便是“一片黑”，也是黑得有层次，黑得有肌理。 在一段时间里，传统山水缺乏写实的特性，受到了很多人的诟病。如果全盘接受西式画法，就会失去国画的笔墨趣味。李可染引入西方绘画中关于光的概念，保留住笔墨情调，画出了“似与不似之间”的美妙。
前人画《云水帆影》，只会表达依依惜别的深情。李可染画《云水帆影》除了饱含深情，还在歌颂壮美山河。他把个人的感情缩小，他把大家的感情放大。这样一来，他的画作怎会没有感染力！这种强烈的感染力，赋予作品真实感。哪怕画面“一片黑”，那也是充满魅力的黑。 |
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