|
回答是肯定的。 去荷兰，梵高美术馆之旅似乎是必不可少的。说实在的现代科技的发展,通过其它途径和原作相比较,差异不是太大。倒是他早期的临摹米勒作品还是蛮有看头的。从1880年直至去世前十年间，临摹着米勒的画作数量不下百幅。 虽然这儿有些非常严重的病人，但我平时对精神病的害怕和恐惧反而大大减轻了，信中告诉弟弟：你寄来的米勒的画让我非常高兴，我正狂热地研究它们。好久没有见到真正的艺术了，我有些懈怠，但这次的画重新唤醒了我。 传记中记载他一直将米勒的作品看成自己的绘画检验标准。生命的最后一年，法国圣雷米精神病医院里临摹了20多幅米勒的画作，《人生第一步》就是其中一幅。 1890年梵高自杀死后六个月，33岁的弟弟悲痛中过世，提奥的妻子乔安娜继承了提奥留下的油画和素描几百封信。她将梵高的作品借出展览，652封信件汇总成三卷书信集。1914年阿姆斯特丹出版了三卷凡高书信集德语版同时出版，这些书信让梵高被全世界的人所熟知。 1930年美术史学家鲁瓦德与文森特见面，他后来这样描述：他一点架子都没有，根本看不出是有钱人，他的习惯与生活形态简朴至极，但是家中到处堆满伯父的油画与素描，要是把他所拥有的全部作品堆在家中，恐怕也没办法容纳得下。这些作品大部分以长期签约借出方式，在阿姆斯特丹的市立现代美术馆展览多年，供大家观赏。 二战结束后子侄文森特以捐出收藏为条件，向荷兰政府提出永久的收藏场所。1960年梵高基金会成立两年后梦想成真,梵高美术馆正式开放之日荷兰女王朱丽安娜亲临剪彩。欣慰的是文森特在过世前，目睹了美术馆的落成。 梵高美术馆建造时按每年6万人设计，但近几十年参观人数过百万，日本安田火灾与海南保险公司(公司总裁后藤安夫曾买下凡高的一幅向日葵)出资，世界著名建筑师，日本人黑川纪章设计新展馆,同时原有的旧馆也进行改建，由建筑师马丁·凡·厚而设计。 新馆和旧馆同时于1999年重新对外开放。美术馆内还收藏有梵高和弟弟提奥收藏的日本浮世绘,和其他一些画家的作品，高更和劳特雷克笔下的梵高肖像，高更和贝尔纳的自画像等都是很大的看点。 2013年梵高美术馆建馆40年来首次发现一幅梵高的作品《蒙玛茹尔日落》。伦敦佳士得拍卖《收割者（摹米勒）》24，245，000英镑人民币2.12亿元。 我应该去临摹一些米勒的画，那些他自己没时间画成油画的作品。不过，我想再次强调，以他的素描或者木刻版画为基础来画油画，并不是简单纯粹的抄袭。这更像是将明暗对比的黑白印象翻译成另外一种语言——色彩的语言。不论日后被批评或者被蔑视为抄袭，这些画的作用会依然存在：这样的创作是为了让米勒的作品更方便被大众了解。 在临摹德拉克罗瓦的作品中，我们能看出梵高的心路历程的。 独特的弯曲旋转的笔触，绘画语言的触角延伸到湛蓝的天空，金黄的阳光映射下作品无不充满着耀眼的色彩，动人的力量、勇气以及炙热的情感,蕴含了强烈的诠释元素。 结论:梵高的每一件临摹作品,都会烙上了自己强烈的印记,情感太过浓烈但与前辈殊途同归，所要表达的不是无病呻吟的忧郁，而是发自内心的哀鸣。 |
|
|
