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文艺复兴的伟大造就了米开朗基罗、诸如达·芬奇和拉斐尔等光耀古今的绘画大师。 十六世纪末期，画坛迷茫的画家亦步亦趋模仿大师为自己,因循守旧导致了十七世纪以巴洛克命名的艺术思潮。 Baroque源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。 欧洲人当初泛指缺乏古典主义精神的作品，是对不同于文艺复兴风格的一个带贬义。 现今这个词早已失去了原有的意义。 英国的巴洛克风格最明显地反映在，范戴克爵士为查理一世及其王室成员所画的肖像画，以及列恩爵士和凡布鲁的建筑艺术上。 德国巴洛克全盛时期直到18世纪。阿萨姆兄弟、诺伊曼和齐默尔曼设计的一些装饰华丽的大宫殿和教堂建成之后才出现。 罗马的早期巴洛克画家主要有卡拉齐和卡拉瓦乔。 意大利的巴洛克雕塑家和建筑师首推贝尔尼尼。路易十四风格，即王室官方风格，是意大利巴洛克的一种古典化翻版。 普桑为法国17世纪最伟大的画家，形成法国巴洛克的特点。 西班牙出现了像委拉斯开兹这样杰出的大师。 法兰德斯的巴洛克风格最好的是鲁本斯。他创作了大型的祭坛画和神话作品，设计了一系列构思周密的宫廷画和寓言画组画。 在荷兰，还有一批现实主义的风景画家、静物画家、海景画家、肖像画家、家庭内景画家和教堂内景画家，维米尔、和林布兰特等出类拔萃的大师。 Baroque除了绘画、建筑与雕刻的综合还大量的吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象。巴罗克特点： 豪华的特色，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；激情的艺术，打破理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力； 关注作品的空间感和立体感；有着浓重的宗教色彩，宗教题材占有主导的地位。南京大戏院和圣方济各沙勿略堂，为上海具有代表性的巴罗克特点建筑。 南京大戏院： 华人设计，建筑风格属于上海地区少有的巴罗克风格。休息大厅十六根合抱的赭色大理石圆柱气度不凡，西边休息厅有观众的衣帽寄存间；二楼的北边和东边各有一个观众休息厅，西边休息厅设有咖啡厅。 休息厅共有5个，其中最漂亮的是一楼的东边一条金色穹顶的休息长廊，富有层次变化，色彩庄重淡雅。 董家渡天主堂： 上海尚存较老的天主教堂之一。 建于公元1847年，外观造型属西班牙风格，建筑风格则归于文艺复兴时期的巴洛克式。室内更多地采用文艺复兴时代的风格，平面呈长十字形，中央主廊较多，两测较低为三廊型巴西利卡式，极为宽敞。 同时室内装饰也添加了中国文化的风韵。室内浮雕呈现中华民族图案，莲花、仙鹤、双钱、地坪铺大方砖为早期天主堂,延袭中国装饰习俗品范例，体现当时东西文化在建筑上的交融。 运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 巴洛克艺术的灵魂早已不复存在，图片为搞笑版巴罗克艺术在台湾。 绘画式的重构来思考其作用的方法，被称作近纪实。 60年代中期基于罗伯特·弗兰克和加里·温诺格兰德等人的纪录式风格，是摄影重要的特质。 摄影作为一种艺术形式有着明确的定义，前辈已经做到了极致，记录功能似乎不再是巅峰。 后来者并没有完全继承布列松的传统，开始发现新的兴趣点，包括摄影观念主义的实践。 70年代摄影的外延不断扩大，包括使用色彩，以及照片尺幅的多样性，意味着对之前严格的主流的报道摄影方式的颠覆和开放性改变。发掘事实、报道、表现、重组、构图等元素是如何相互融合成为艺术的。可能不是一个瞬间，重构场景。 绘画有2000年历史，我们可以看见千年前的手绘图案。摄影不是古老的艺术，摄影在绘画漫长的历史下只不过是起步阶段，但它又是一个相当复杂的媒介，还有很多未知的可能。 它的神秘还没有被完全发掘。当人们暴露在开放的世界中时，不需要获得很多私人空间。他们把私人事物放置在公共空间，我们有时看得见有时看不见。 也许那个真实的瞬间没有抓到，但体验绝不会失去。可以用其他方式将其转化成图像。70、80年代一代摄影师运用了被称为舞台造型的手法，从出版物的页面里跳出来进入实体世界，就像绘画和雕塑能做的那样。 类似的场景不必有定式，我们也不是故意去寻找什么。 看画展，总有人会抱怨不管是油画、水粉还是水彩画，物体画的几个面很别扭，远看笔触都很清晰，近看全是乱七八糟一块一块的色彩不堪入目。 也有人说，远看的话是整体塑造水平的体现。画家塑造的物体是从他的粗糙塑造出来的，也正因为用笔的方法，油画的颜色不适合全混在一起，看起来混混沌沌的没了生气。 油画颜料，是以亚麻油或松节油调合起来的。颜料比较稠，画在纸上、布上或木板上笔不能太软的。扁平较硬的油画笔画出来的颜色，正好是一块一块的，就像那一块块红黄蓝的纸片。 碎片把不同的颜色画在布上，使它们相互重叠在一起，形成了有立体感、质感、空间感的形象。 画家画画的时候，会一笔一笔地把颜色按块画出来，然后退远感受。如果你离得较远看颜色就连成了一片，从而使画上的形象更清楚，更好看。 明白了整体和塑造，问题就迎刃而解了。 画法和学派有很大的区别，毕加索的抽象直接跳过了笔触。 莫奈的印象派、抽象等后现代等不同于写实派，可以细腻到毛孔。感觉两个字，是野兽派经历过写实到最后演变成抽象的根本。 看画远看有效果也许就是这个原因吧。 抽象派有热抽象和冷抽象之分。 蒙德里安是冷抽象，康定斯基则是热抽象，各为代表。 冷抽象，热抽象如果不太能区分的话，用吃货的眼光看就是上海冷面和武汉热干面。 一个冷若冰霜,一个热烈冒油。冷热之分从画面情感情绪表现区分为： 蒙德里安像数学家一样冷静理性克制，情感表达近乎零度，禁欲清教徒气质； 康定斯基画面热情有音乐性，他似乎中学时就已经是个优秀的业余大提琴手了。 两者之间的共性是他们都回溯到绘画的基本元素。画面中放弃了具体的内容和情节,突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言，表现内心的感觉和情绪等抽象内容，在点线面的基础上寻找新方向和创造新语言新形式。 马列维奇在很多邻域里是不可或缺的。 他生于基辅逝于列宁格勒。先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人，在他们的帮助之下,他于起草了《至上主义宣言》(《至上主义》辞条,也称为绝对主义。 1911年,他作为方块J派的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖。康定斯基为抽象绘画著述了大量的理论书籍,深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响。和马列维奇一样，理论对后世设计领域产生了重大影响。 热抽象： 也称为抒情抽象、感性抽象。主要图式特征是无规律的色彩组合、自由的点线面关系和空间布局。纯粹热抽象没有任何自然的痕迹，部分热抽象有山水、风云、雾霭的形态。热抽象创作偏重于主观感情，是用来抒发感情，表达某种意趣、意念、幻觉等。 热抽象理论源头从塞尚的色彩理论开始，经历了马蒂斯野兽派的发挥，最终由康定斯基1910年完成。 美国画家波洛克热抽象作画时会带有表演性。 冷抽象： 也称几何抽象、理性抽象。主要图式特征是有规律的点、线、面、肌理交错，符号重复或规则构图。 它们不受主观感情和表象制约，形式结构几何图形取得了艺术形式的纯粹美的价值。从形象上看趋于简单化、单纯、大色块、几何形、规律化，具有现代和谐感，在多数作品中形式构成严谨起着重要作用。 代表人物是荷兰人蒙德里安和俄国人马列维奇。冷抽象绘画大多显得安静，产生时间是1912年前后。 冷抽象中还有极多主义和极少主义。 极多主义是符号重复密集或线条排列、交错繁复。极少主义和极简主义一致，是符号、简单、明快。 色彩好比琴键，眼睛好比青糙，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，色彩直接地影响着精神。冷抽象热抽象，打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。 艺术家弹琴的手，各个琴键使人的精神产生波澜和反响是告诉我们Baroque或近纪实的视觉语言。 |
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