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俄罗斯著名油画大师克拉姆斯科依，是巡回展览画派的创始人和精神上的领袖。伊万尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（1837-1887年）出生在沃龙涅什省奥斯特罗戈日斯克的市民家庭，16岁做照相制版学徒，1857年20岁时考入彼得堡美术学院。后因不满于学院教育的保守思想而离去，组织巡回展览画派。其艺术见解在当时俄罗斯画家中有颇大影响。
克拉姆斯柯依是一位关心社会和大众命运的人，常为不平等的社会而苦恼。克拉姆斯柯依笔下的每幅作品，都独具特色，经过严谨的加工，自成一格，无法把它们归纳进什么体裁里去。它们茕然而立-这是对艺术的新贡献。他早期的名作《荒漠中的基督》就是借用了基督的形象和隐喻的手法表现为人民幸福而献身的主题。这一主题与当时俄国进步的知识分子的理想密切呼应。他把基督塑造成为一个平凡却富有哲学思想的改革者，他在思考用牺牲换来人民的解脱，因此他笔下的基督少了神气，多了作为现实中的普通人的性格。此幅画在第二届巡回画展上展出，受到艺术界的肯定。“关于这幅名画，事隔多年以后，我随着巡回展览画派访问我们外省一些设有大学的城市时，从受教育的人口中，到处还都听着对克拉姆斯柯依的《基督》发出无比热情的赞誉。对于在颤动的霞光批覆下的基督那副凝神沉思的形象，大家都记忆犹新。四周是又冷又硬的石头，远处也是这种沉默的寸草不生的石山……当他在创作这幅画的时候，正犯着气喘，常常夜不成眠，有时一直失眠到天亮……
克拉姆斯柯的作品《希施金》：主人公的头发胡子蓬松但是不显得杂乱，不做作，仿佛就是希施金本人画画的时候思考的样子，很真实。他的两只手很自然的插在上衣口袋里，身体很放松的向前倾斜，朴实无华却让人感到画面有无比的张力。这幅油画在脸部刻画的很到位，精细，形体塑造上没有一丝的错误，脸部结构准确，可以说是精确，没见大的笔触，光影也极其的讲究，无可挑剔。从画面的绘画特点上表现克拉姆斯柯依的性格很细腻认真，他对对象一丝不苟的描绘，最大程度展现对方的性格而将自己的艺术手法的特点刻意的忽略，这也恰恰表现了他艺术手法的高超。
《无名女郎》是他第一次参加巡回画派展览所展出的画。这幅画画面上是一个高傲的女郎，昂头低着眼帘，穿深色的华服，头上戴的是插着羽毛的时髦帽子，侧身端坐，似乎对一切不屑一顾。原画比画册上所印刷的要年轻和漂亮，脸上的颜色更为透明和清淡，气质冷艳。这位无名女郎与以往的古典肖像画上的贵族名媛都不同，古画都是极力描绘她们的柔美娇贵，都是“巧笑倩兮美目盼兮”，这位无名女郎则是性格刚毅，高傲出众。有人说她是画家为托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》塑造的小说主人公的形象；也有人说她是一位演员，因为背景上隐约可以见到的建筑物正是彼得堡著名的亚历山大剧院。 克拉姆斯柯依用几十年的功夫创作一幅大的作品《恭喜啊，犹太人的王啊》，用巨幅画布向社会描绘出：荒谬、粗野、堕落的人群，如何侮辱人类精神最崇高的表现、被弃绝私利的说教触到痛处的牲畜世界，以对手无寸铁的宣扬普遍幸福的传道者施行报复为乐，为他们冥顽不灵的良心解闷……从1877年画到1882年，克拉姆斯柯依每天用十几个小时作画，最后还是没有完成。 克拉姆斯柯依在他的肖像画里对人物的内心活动刻画十分细致，力图表现出人物真实的情感来反映19世纪的社会环境，他从另外一个方面揭露了当时社会给人们带来的思想感情的变化。 |
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