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佛像中有一种鎏金工艺，多用于铜造像，俗称“鎏金铜佛像”。这种佛像是供宫廷、寺庙、使用;它的出现始于两汉，盛行于隋唐，延续至明清，常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、母度等。鎏金是自先秦时代即产生的传统金属装饰工艺，是一种传统的做法，至今仍在民间流行，亦称火镀金或汞镀金。在东周和汉代以后均颇为流行，是当时最值得称道的铜器表面装饰工艺之一，先后称为黄金涂、金黄涂、金涂、涂金、镀金，宋代始称鎏金。
 在流传的过程中，‘金身’已成为佛像的标准特征，而铜的颜色和金子差不多，虽然会因为纯度不同促销紫红、金黄 色等，但是相对其他材质，铜更接近金色，因而在给佛像塑造金身的时候，都会用到铜。不过，因为铜会氧化且纯度不同会导致佛像变色，所以，为了让佛像保持色泽，会给铜佛像进行鎏金，以保持佛身长久不坏，持久永恒，这也是尼泊尔匠人制作金铜鎏金佛像的必要环节。 尼泊尔的铜鎏金佛像，是用青铜作为胎体，制作成型后表面鎏金。在国内，铜鎏金佛像最早开始于两汉时期，盛行于隋唐，延续至今。
 内陆佛像与西藏本土制佛像的显著区别是衣着的处理手法。内陆佛像不太喜欢躯体过分显露的薄透衣着，所谓印度萨尔那特式基本不刻画衣纹的造像多数是西藏造的。内陆造像热衷于刻画佛像的大衣衣褶的转折起伏，立体感较强。菩萨虽然袒上身，但璎珞、项饰等装身具丰富繁琐，又有帔帛搭于双肩，于肩部曲卷而下，织物的轻薄质感表达很充分。尤其是下着的裙，纹褶生动，转折自如，颇为飘逸潇洒。而西藏佛像由于受尼泊尔影响，且远承印度的萨尔那特遗风，故大衣和裙喜用薄透手法，袒右肩式大衣，仅在胸部浅浅地刻划一道边缘线以示大衣的存在，大裙紧靠莲座的特征较为明显。永宣的莲座均较低矮，束腰部内收，夹角成锐角，上下有二层莲珠纹。上层莲瓣较短，下层莲瓣长，表层莲瓣之间露出下层的莲瓣一角。永宣的莲瓣形和乾隆的莲瓣相较可明显看出，永宣的莲瓣细长秀美，生动挺拔，几乎有如菊花瓣，而乾隆时的莲瓣工整呆板，叶片宽肥。永乐佛座与宣德佛座相较，永乐的莲瓣更为优美清瘦，莲瓣的内缘纹饰很饱满，尖 端部上卷成三颗圆珠状。宣德的莲瓣则相对显宽阔、端庄，而遒劲俊逸不足，内缘纹饰尖 端上卷成卷草或象鼻状。 据相关资料表明，明代藏传金铜佛像的兴起推动了整个汉地金铜造像的发展，而汉地雕塑中大型金铜佛却较少。
 随着近几年佳士得 苏富比等众多大型拍卖会上，中国的佛像一直受到广大收藏家的大势追捧。其价值也是逐年递增!下面我们欣赏一下，近几年拍卖行成 交的一些佛像。 藏佛与汉佛也不一样，藏佛胸高乳大，汉佛胸平乳小。还有，嵌松石者多为藏佛，刺头者皆为汉佛。甘肃省博物馆收藏的一件11面观音，就是典型的明、清藏传佛教鎏金铜造像。 |
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