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这是白明学先生的首次中国个展，此前他的作品在中国艺术品市场已有分布广泛的藏家，但因为合作机构太过宽泛而始终没有举办个展的机会。此次由今朝美术馆联袂杭州图书馆为他举办个展，经历了差不多三年的整体筹划。能够顺利举办，还得益于2019年12月白明学先生的中国之行，最终让今朝美术馆确切了为他办展的信心。众所周知，随后2020年的疫情使展览推迟至今。好事多磨，现在我们终于可以比较集中地看到被中国藏家誉为“朝鲜冷军”的白明学先生50余幅作品的正式展出。
当代朝鲜的人物油画创作，在20世纪90年代中期以后，因为朝鲜艺术大规模的输出，艺术发展与此前的历史风貌之间产生一个分水岭。尽管近30年的朝鲜艺术因输出及其进程产生的艺术交流时间并不长，但亦如中国改革40年，艺术领域的翻天覆地，也体现为是一种加速度的状态。这期间当代朝鲜艺术的主要变化，正是所谓民族化的朝鲜艺术、尤其是油画部分，呈现为主动融入国际化、顺应国际化需求这样一个特征。这使像白明学等一些中青年画家的创作，既保持了朝鲜艺术当下的特殊“面相”，同时也迈出了艺术观念更新的那一步。
白明学的油画创作，主要以肖像为主，与大多数朝鲜画家更多关注人物形象的职业分类不同，他的创作则倾向于人物形象的日常呈现。在他作品中，极少工人、农民、知识分子、军人等等身份特点、形象特征明确的人物形象。他注重的是生活化和人物内心世界的刻画，这种相对个人化的艺术主张，使之从传统朝鲜油画以意识形态诉求塑造人物的束缚中挣脱出来，从而强调艺术家的主观性和主体意识。尽管写实性仍是其强调的艺术分量，但已经不难发现他的作品真正进入了对人、人性的深度关切。
作为当代朝鲜新写实主义油画的代表性画家，白明学的创作是新世纪最近十年朝鲜油画的重要成就。他的创作首先得益于艺术家个人的努力和天分。但是，与其他朝鲜新写实主义画家一样，他们整体艺术成就主要体现在朝鲜艺术输出的关键目的地---中国。也就是说，当前看，他们的作品主要“消化”在中国艺术品市场，创作也受到中国藏家反馈的某种影响，亦如中国当下艺术受到欧美藏家早期购藏反馈的影响一样。这种历史节点性、阶段性的背景，对朝鲜艺术国际化起到很大推动作用，也让优秀朝鲜艺术家的视野得以拓展，因此在创作层面开启了个人化的崭新努力。
白明学作品的题材领域并不宽泛，除了一小部分炫技般的静物创作，表现朝鲜女性形象的作品居多。强调写实性和所谓的超写实手法，是他作品的艺术取向。这种写实或超写实，一方面体现了白明学艺术素养的扎实，另一方面也体现为他在人物画创作上寻求突破的意愿。大多朝鲜艺术家只关心现实主义层面比如体制宣传和社会语境所决定的格式化人物形象。在白明学的创作中，人物造型严谨、精确的前提下，更多强调审美取向高于现实或疏离现实的角度。不去模仿现实或为现实需求的“模式”创作。从而深度挖掘人物内心细微复杂的感觉和表情，作品呈现出古典主义意味与现代主义情愫及现实主义场域的某种杂糅。其努力的方向，实际上意在强调艺术家的自由感受和表达自我。
不难看出，他的创作既在努力拓展当代朝鲜人物油画的题材空间和表现空间，同时也在探寻一种新写实的艺术语言，从而为剥离人物外在的身份带来的形象特征之后，深入人物的精神世界和当下性的情绪状态。这种新艺术审美的引领，把朝鲜人物油画从某种程式化中完全解放出来。虽然新写实主义并非是当下朝鲜语境提供了土壤。但是一批中青年艺术家已经在以个人化的艺术风格为出发点，创作源于“当下语境但高于当下语境”的作品出来。之所以用语境一词替换了所谓“源于生活高于生活”的意思，是因为后者更容易跌落意识形态的桎梏。由此，我们从白明学的作品中，既能够清晰的看见油画朝鲜化前提下的新生代艺术家及新写实框架内的血液更新，同时，也能看出优秀朝鲜艺术家因国际交流和艺术事业的不断拓宽，而带来的可贵变化与艺术尝试。
应该说21世纪初的20年，当代朝鲜艺术因为一部分优秀艺术家的存在，在国际化进程中，有了一个很好的开端。这个开端是从朝鲜艺术输出的规模中，既可以看到朝鲜70多年发展的现实和艺术的民族化，同时也能够找到部分可以代表朝鲜艺术的亚洲艺术史价值的艺术家。他们的创作有超越现实语境的能力，同时又是立足当下语境的，也就是说，他们仍是朝鲜的，也必须首先是朝鲜的重要的艺术家。
现在，我们从白明学的个展中，能够读到更多的一切向好、向前的信息，最关键是他们为朝鲜油画正名，让更多的人有兴趣、有信心更加深入地了解这个艺术大国，白明学或其他朝鲜艺术家的个展的意义，正在于此。（以上内容来自包贵韬（策展人/艺术评论家）白明学同名个展-序） |
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