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特纳，《大雨后的早晨》，1843年
特纳，诺勒姆城堡，日出，1845年
乔纳·特纳（JMW Turner），戈尔道（Goldau），1841年
特纳（Fort Vimieux），1831年 油画技巧2-Alla Prima（湿湿） Alla prima（湿润）是指绘画的一种直接样式，在这种样式中，在不使较早的图层变干的情况下应用油漆。使用这种技术的艺术家通常可以在一次会议中完成绘画。 该技术不同于传统的在层上进行涂漆的方法，该方法允许涂料在每层之间干燥。在认为绘画完成之前，艺术家通常会建立许多层（有时超过50层）。显然，这是一种非常耗时的绘画方法，因为油漆可能需要几天到几个月才能完全干燥。 许多印象派大师都在实践Alla prima绘画，因为它们可以使他们尽快捕捉到难以捉摸的光线。 约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent），克劳德·莫奈（Claude Monet），文森特·凡·高（Vincent van Gogh）和华金·索罗拉（JoaquínSorolla）等画家都曾在此作过绘画。
Joaquin Sorolla，圣维森特角
日落研究，翠鸟湾，油画，10x12英寸，2017年 油画技巧3-玻璃 甲釉是涂料的一个薄的，半透明层。上光是油画中的一种流行技术，在不透明的油漆层上面上釉，然后将其干燥。 通常的做法是使用不透明的颜色创建单色底漆，然后在顶部逐渐形成釉料，使每一层之间都干燥。由于油漆的缓慢干燥时间，这种做法显然非常耗时。根据使用的釉料的多少，使用这种方法制作油画所需的时间可能在数周到数年之间。 在上釉时，最好使用具有更高半透明质量的油漆。例如，白色非常不透明，因此不适用于上光。 当有多层釉时，颜色会像融合了所有颜色一样进行光学融合，而不会实际混合颜料。这会产生有趣的效果，对于肖像画非常有效。 由于油漆层很多，因此需要注意“瘦肉规则”上的脂肪。每个后续的油漆层应比先前的层含更多的油，以避免油漆开裂。 许多画家使用稀薄的釉料和浓厚的无用笔法在绘画中产生差异。与较软的釉料相比，油灰区域在绘画中显得更靠前。
约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer），《戴珍珠耳环的女孩》，1665年
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer），戴红色帽子的女孩，1665-1667年 油画技巧4-Chiaroscuro Chiaroscuro 是意大利语中的“浅黑”。在绘画中，它指的是艺术品中明暗的平衡和结构。 Chiaroscuro起源于文艺复兴时期，艺术家将在明暗之间形成强烈的对比，从而使三维形式具有戏剧性的效果。通常，仅提及明暗对比强烈的艺术品。 与明暗对比相关的一些著名艺术家是Ugo da Carpi（约1455–c.1523），Giovanni Baglione（1566–1643），Michelangelo Merisi da Caravaggio（1573–1610）和Rembrandt Harmenszoon van Rijn I（1606-1669） 。 卡拉瓦乔（Caravaggio）继续成为Tenebrism艺术运动的代表人物，在那里明暗对比鲜明的明暗对比强烈，聚光效果被用来表现明暗对比。 伦勃朗还使用此技术创建了许多生动的肖像。
伦勃朗，《红色老人》，1654年 油画技巧5-Impasto Impasto通常用于以厚实，大胆的方式使用清晰可见的笔触涂装的涂料，但是它也可以指代在较光滑的表面上使用精致的笔触所产生的更细微的纹理。 通过使用impasto技术，您可以通过向重要区域添加增加的纹理来为绘画添加另一个尺寸。这可以增强三维表示的错觉。 您可以通过多种方式使用impasto技术来改善绘画效果：
文森特·凡·高（Vincent van Gogh）是一位因使用非常夸张的技巧而闻名的艺术家。他的笔画在他的画作中极为占主导地位，是他作品的真实签名。他的笔法给他的绘画增添了动感和动感。 您可以在下面的梵高画作的特写镜头中看到他如何在画布上，甚至在背景上建立大量的颜料。这给他的画带来了非常大胆而戏剧性的效果。
您如何使用impasto技术？真的很简单。您只需要确保在画笔上涂满许多颜料并将其自由地散布在画布上即可。另外，调色刀是一种出色的工具，可以使画笔产生浓墨重彩的效果。
文森特·梵高（Vincent Van Gogh），Saintes-Maries的海景，1888年 油画技巧6-Grisaille Grisaille是完全以不同的灰色或浅灰色调执行的单色画。 “ Gris”是法语中的灰色。棕色的绘画被称为法式烤面包，绿色的绘画被称为马鞭草。 Grisaille通常在文艺复兴时期用作模仿雕塑的独立绘画技术。它也可以用作预涂阶段，在该阶段中，灰浆形成底漆，然后可以上釉。 当前，随着绘画阿拉玛（prima prima）的突出，通常不采用手枪法。
Battesimo del gente，佛罗伦萨，1511-26 油画技巧7-遮挡 遮挡是指对画布上的一般颜色和形状进行遮挡的初始绘画过程。 遮挡的目的是放下一般的构图和色彩和谐，而不必担心乏味的细节。通过这种技术，您可以真正了解绘画的发展方向。通常，为此使用非常大的刷子和稀释的油漆。 封锁的最终结果将是一幅简洁的画-如果着眼睛，您会看到什么。从那里，您可以开始添加细节并进行任何调整。 要进行遮挡，通常会先从要遮挡的主要颜色的调低版本开始。然后，您可以根据需要在绘画中后期增加颜色的饱和度。如果您遮挡的色彩饱和度过高，则绘画可能会让人不知所措，您将花费剩余的绘画时间尝试将其调低。 有时，大部分被遮挡的区域会在完成的绘画中暴露出来。 遮挡是一种非常流行的用于普林式空中绘画的技术，因为它可以使您以总体布局和色彩协调性非常快地覆盖画布。
油画技巧8-混合 混合是一种绘画技术，在湿润时将两种不同的颜色稍微混合在一起，从而使一种颜色平滑过渡到另一种颜色。过渡颜色将是两种混合颜色的乘积（即，如果将蓝色混合为黄色，则过渡颜色将是绿色）。 混合需要将涂料弄湿，这在使用丙烯酸涂料时会出现问题，因为涂料往往会非常快地干燥。混合技术在油画中更为流行，因为油漆可以保持湿润和通用性更长。 混合可能是新手画家最过分使用的技术之一，因为它们的目的是创建非常平滑和“逼真的”绘画。但是，过多的混合很容易导致涂料具有非常可塑性和过于精细的外观。 必要时少量使用时，混合会更有效。否则，笔触和颜色应保持不变。在接近绘画的同时，看起来可能很粗糙，因为从绘画向后退一步时，所有笔刷笔触和破碎的颜色都会在视觉上融合在一起，从而形成一种形式上的错觉。 不要犯试图使绘画近距离看起来完美的错误。如果您不确定我的意思，那么请看一下约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）的一些画作。近距离来看，它们看起来像是一团乱麻的笔触和颜色。但是当您退后一步时，所有画作都会融合在一起。
约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent），工作室里的艺术家，1904年，放大 |
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