菊石鸣禽图（清·李因）
菊花诗画欣赏：此花开尽更无花
——“十二月花神”诗画谈之八
九月是秋季的最后一月，称为“季秋”。季秋过后即入冬，万物枯朽，因此九月又叫“朽月”。农历九月有两个节气：寒露和霜降。月初，自立秋之后，天气渐凉，雾水被凝结成微凉的露珠，积聚在枯黄的枝叶和残败的花朵之上。虫鸟怅然，花木萧瑟，一层薄薄的寒意开始四处蔓延流转。到了月末，寒意更重，寒冽的空气冻雾为霜，故九月也叫“霜月”。
九月里，桂花还未全谢，而亮丽的风景莫过于一地菊黄。九月的属于菊花的季节，在众花零落之时，菊花却开的正好，迎来了它们最绚丽的生命时光。九月有个最好听的名字——“菊月”，《瓶史月表》把菊花封为九月花中的盟主，位列一品九命，还把山茶、秋海棠作为它的奴婢。
菊花是多年生的草本植物。菊花之茎直立挺拔，喜分枝，一株便可成丛，一丛便可成景。
菊花之叶，深碧柔润，如同写意画的墨染，丛丛簇簇，舒展律动。在花的王国里，菊花是除兰花之外品种最多的，花形可谓是千姿百态，颜色是丰富多彩，香味也是各有千秋，花名更是数不胜数，让人产生美好的想象。
菊花作为花中四君子之一，中国十大名花之一，从古至今咏诵赞美它的诗词难以计数，唐朝元稹的《菊花》就是其中一首千古流传的名篇。菊花，不像牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但作为傲霜之花，它一直受人偏爱。有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，而元稹的《菊花》诗，则别出新意地道出了他爱菊的原因。
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
此诗写于元稹任校书郎以前，当时元稹身居京师长安，正是与白居易相识订交的一段时间。元稹十五岁明经登第，次年开始作诗，写这首诗时年方二十五岁上下。诗人这期间写诗不多，但却不乏涉笔科第和花事之作，说明这正是作者年少爱狂，对身名梦寐以求之时。
在我国古典诗词中，采菊、赏菊、咏菊往往借以排遣失意之感，此时元稹既处在“浮生渐渐忙”之时，何以乐道这种遁世象征的菊花呢？答案在这首诗的最后一句：“此花开尽更无花”！
咏菊，一般要说说菊花的可爱，但诗人既没有列举“金钩挂月”之类的形容词，也未描绘争芳斗艳的景象，而是用了一个比喻——“秋丛绕舍似陶家”。一丛丛菊花围绕着房屋开放，好似到了陶渊明的家。秋丛，即丛丛的秋菊。东晋陶渊明最爱菊，家中编植菊花。“采菊东篱下，悠然见南山”，是他的名句。这里将植菊的地方比作“陶家”，秋菊满院盛开的景象便不难想象。如此美好的菊景怎能不令人陶醉？！故诗人“遍绕篱边日渐斜”，完全被眼前的菊花所吸引，专心致志地绕篱观赏，以至于太阳西斜都不知道。“遍绕”、“日斜”，把诗人赏菊入迷，流连忘返的情景真切地表现出来，渲染了爱菊的气氛。
诗人为什么如此着迷地偏爱菊花呢？三、四两句说明喜爱菊花的原因：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。菊花在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花景可赏，人们爱花之情自然都集中到菊花上来。因此，作为后凋者，它得天独厚地受人珍爱。诗人从菊花在四季中谢得最晚这一自然现象，引出深微的道理，回答了爱菊的原因表达了诗人特殊的爱菊之情，这其中当然也含有对菊花历经风霜而后凋的坚贞品格的赞美，还寓有光阴荏苒、及时进取之意。
这首诗从咏菊这一平常的题材，发掘出不平常的诗意，给人以新的启发，显得新颖自然，不落俗套。在写作上，笔法也很巧妙。前两句写赏菊的实景，渲染爱菊的气氛作为铺垫；第三句是过渡，笔锋一转，跌宕有致，最后吟出生花妙句，进一步开拓美的境界，增强了这首小诗的艺术感染力。
本文题图《菊石鸣禽图》，是清代女画家李因传世不多的作品之一。此幅立轴，目前收藏在旅顺博物馆。
《菊石鸣禽图》画山坡之上的奇石旁，秋菊盛开，一枯枝高挑，其上小雀正回头顾盼，呜叫声声。纵观整个画面，有一种险之美，这主要表现在画面底部的斜坡，极为陡峭，其险峻之势，难保重心稳定。耐人寻味的是，这个缺乏视觉稳定感的陡坡之上，有一巨石，恰恰也呈现出倾斜势，与斜坡构成了正三角形，反而让视角感觉稳当了。破岩之中，金菊盛开，华光迸射，亭亭玉立，旁若无人。一般画家画到如此地步，也就止步了。可是李因却在秋菊的笑颜中画了一根卓而不群的枯枝，超越时空般地直指苍穹。一只已显倦意的小鸟停栖其上，顾盼周遭，鸣叫不止，仿佛呼唤同类，仿佛孤鸣自赏……
总而言之，李因在处理整个画面时，本身就一反常态，留了太多的笔墨给读者。画中充分体现了李因笔力雄健苍劲、水墨挥洒淋漓的特点。坡面及奇石以淡墨渲染，质感丰富。菊花写意生动，用笔酣畅。小鸟造型准确，兼工带写，笔法细致。
说到这幅画，不得不说此画的作者——李因。李因少时家境贫困，却“生而韶秀”，嗜书爱画。虽生活艰难，缺纸少笔，但她经常在青苔之上或者用落下的柿树叶写字作画。通过刻苦学习，李因诗画“便臻其妙，年及笄，已知名于时”。后来，李因因家贫而堕入风尘，成为江浙名妓，15岁时得到江南名士葛征奇的垂青，聘她为侧室。两人都因彼此的才华而欣赏对方，伉俪情深，生活幸福。至此以后，李因的诗画艺术又达到一个新的艺术高峰，“当是时，虞山有柳如是，云间有王修微，皆以唱随风雅闻于天下，是菴为之鼎足”，李因与当时的柳如是、王修微二才女子因才情风闻于时下，为人们所称道。
中晚年的李因“茕然一身，酸心折骨”，靠纺织为生，兼以作画自给。李因后期的画作风格，同其生活处境一般内含凄淡，而创作则更为潇洒隽逸，彻底摆脱了早年刻意构图的修饰和笔致纤弱的弊病，风貌大进，“苍秀入格，点染生动，大幅益佳，此闺阁而得士气者”，备受时人称赞不已。
注：元稹（779~831），字微之，别字威明，河南洛阳（今属河南）人。唐朝大臣，一度拜相，追赠尚书右仆射。元稹与白居易同科及第，结为终生诗友，共同倡导新乐府运动，世称“元白”，形成“元和体”。诗词成就巨大，言浅意哀，扣人心扉，动人肺腑。现存诗八百三十余首，收录诗赋、诏册、铭谏、论议等共一百卷，有《元氏长庆集》传世。
注：李因（1610－1685），字是庵，号龛山逸史，晚号今生。明末清初女诗人、画家。会稽（今浙江绍兴）人，一作钱塘（今杭州）人。早年为江浙名妓，后嫁光禄卿葛征奇为妾，在绘画上崇尚隽雅，在山水画上学习米芾、米友仁，画山水、花鸟，疏爽隽逸，毫无女子纤弱之气。亦工诗，著有《竹笑轩吟草》等，诗笔清奇，有中唐遗韵。
