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Synthwave（也称为Outrun, Retrowave和Futuresynth ）是受20世纪80年代电影原声带和电子游戏影响的电子音乐类型。 从2000年代中期开始，该类型从互联网上的各种社区发展而来，在2010年初更广泛流行。 在其音乐和封面艺术作品中，synthwave表现为复古未来主义，模仿20世纪80年代的科幻，动作和恐怖电影，更与cyberpunk相结合。它表达了对80年代文化的怀念，试图捕捉时代的气氛并庆祝它。  背景起源Synthwave受到许多20世纪80年代电影，电子游戏和漫画的启发，起源于2000年代中期。 包括David Grellier ( College )，Kavinsky和Justice在内的法国艺术家被认为是早期合成浪潮音乐的先驱。 这些早期艺术家开始创作受John Carpenter（怪形），Vangelis（银翼杀手）和Tangerine Dream等作曲家影响， 当时的音乐主要与French house有关。 另外一个子类名称“Outrun”来自1986年驾驶街机游戏Out Run，该游戏以其可在游戏中选择的音轨而闻名。 根据音乐家Perturbator（詹姆斯肯特）的说法，这种音乐风格主要的器乐以电子鼓，门控混响，模拟合成器，低音线和引线组合编制，并且在声音中加入20世纪80年代的陈词滥调元素。所有这些都源自于那个时期的产物。  开始流行2011年电影“亡命驾驶（Drive）”的上映，其配乐以几位合成浪潮艺术家为特色，帮助推动受其启发的新粉丝和艺术家。随着各种新艺术家涌入这一类型，这些艺术家中的一些人倾向于雕刻合成浪潮的特定方面，比如恐怖，科幻，浪漫等风格。导致与这一类型相关的艺术家之间的风格差异很大。  Nerdglow's Christopher Higgins在2014年将Electric Youth和Kavinsky列为synthwave中最受欢迎的两位艺术家。自2015年以来，synthwave已经吸引了来自外部音乐家和大众媒体更广泛的关注。 同时NewRetroWave，Future City Record等音乐厂牌不断推广新的音乐和邀请更多合成器浪潮艺术家的入驻，唱片发行也带动了磁带专辑以及录影带的重新生产。 门类细分最先80年代初流行在大街小巷的Disco，Synthpop和House作为时代标志被继承到了synthwave里，接着艺术家开始遵循自己对80年代流行文化的喜好，一撮人主打了以银翼杀手和创战纪为主的赛博朋克风格表现，被称为Cybersynth. 另外一部分艺术家以怪形和月光光心慌慌为主的恐怖邪典风格被称之为Darksynth, 还有一些艺术家则为迈阿密风云，疤面煞星谱写毒枭的浪漫称之为Dreamwave.  艺术表现游戏 根据Glitchslap的Bryan Young的说法，合成器浪潮在其游戏中最著名的例子就是Power Glove对2013年育碧出品的电视游戏“孤岛惊魂3：血龙”的配乐。整部作品充满了复古未来主义科幻风，80年代录像带的画面质感让玩家在爽玩的过程中尽情穿越，体验在核子未来时代，电子人，血龙，突变体和Michael Biehn（终结者，异形，海豹突击队队员）大乱斗。另外Hotline Miami和PinOut等游戏也是对合成器浪潮不同的诠释。  电影 从Nicolas Winding Refn的亡命驾驶之后衍生出来的新的电影形式－Synthfilm（合成器电影）顾名思义就是用合成器浪潮配乐的电影，这有别于Neonfilm和Technoir，而synthfilm同样也不仅仅局限在复古科幻这一经典领域，除了怪奇物语和创战纪， [2] 描述在纽约地下世界中的小混混遇到极端问题如何全身而退的犯罪故事好时光同样适应合成器浪潮，由Robin Coudert配乐的（复仇）和（杀人狂魔）这两部电影在synthwave配乐的加持下同样也越显独特。  设计 在80年代的科幻片和恐怖片的海报设计和字体设计在synthwave上都秉承着一个经典套路, 一直在延续，前者的铬黄字体设计，两个颜色的相交，复古与未来的结合，展望未来的复古未来主义风格的插画上，这是复古科幻的经典美学。而后者则运用了恐怖手写血腥字体设计，以血色为主，画面内容始终与杀人狂魔和尖叫的美女组成画面，时而一把匕首反射的惊恐眼睛，这是黑暗合成器一直都没有摒弃的设计元素。 |
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