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“我的工作就是夸大现实以表明我的观点。我的谎言都反映着真相。” “我想把摄影从单纯的摄影中拉出来，让它在社会中发挥更大的作用。” 他拍摄的作品题材十分广泛，从风光天气到富豪名流，都是他钟爱的主题。然而为他赢得赫赫声名的，是他拍摄这些主题的方式。 
马丁·帕尔一路拍过七十年代、八十年代、九十年代，这个日益庸俗的世界使善于讽刺的英国艺术家如鱼得水，世界就像是为他预备好的一盘笑料。在他的作品中到处都是窘迫、尴尬的英国人，竭力绅士也绅士不起来。使用彩色摄影之后他的世界更真实，但还不够，还要加闪光灯让细节更分明、色彩更饱和，揭示出那个更喧闹的真实。这些闪光灯下的人间百态跟美国早期纪实摄影大师维基的赤裸裸揭示、讽刺相像。但是维基那时被拍摄的人还显得措手不及，帕尔时代人们已经对自己的困厄、丑态习以为常。维基拍摄的康尼岛人挤人的可怜快乐，在马丁·帕尔这里换作了日本MIYAZAKI的室内假海滩里的穷开心，更形可怜。 
后来马丁·帕尔展开拳脚全面出击，著名的超市系列，关注最直接的议题：消费——人的物质欲望，更突出的是在此欲望驱使下人的不堪。广为人知的“小世界”系列直接关于全球化，来自发达国家的鸭子团游客在世界各地留影、掠夺、寻欢，都参与了马丁·帕尔镜头中一场闹剧。“生活的成本”拍摄中产阶级的派对，拍摄他们身边、身上无聊的附加价值。“最后的度假胜地”系列，本应该快乐的人都麻木如白痴，在新布赖顿犹如世界末日后的废墟。令人不禁问：在此无聊世界，他的戏剧性到底因什么而诞生？只因为我们当今的生活本身就是一出廉价的喜剧。 
马丁·帕尔较新的作品为“常识”，都是生活中古怪物件的特写拍摄，同时他开始做商业作品——这令人觉得他晚节不保，难道他不是资本游戏的揭露者吗，怎么成了参加游戏的人？其实有迹可循，“常识”中对物之细部的批判性剖析发展到广告片中对物之细部的推崇性突出，资本欢迎这一剖析。他的商业行为同时构成两种意义：1、商业世界对嘲讽者的收编，如安迪·沃霍所遭遇的；2、他自己也许以为是打入其内部给他扇的一耳光。但总之“马丁·帕尔”风格已经成为一个商业金招牌。
这是一种社会学摄影，扎根资本社会的污泥中，难免不受社会的玷污，拍摄市场者最后也成为市场的货品。世界和马丁·帕尔都在冷笑，看谁笑到最后。
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