分享

【跟我拍】王霄专栏:这张表现儿童暴力的摄影作品好在哪?

 吞像摄影 2020-10-27

吞像开办名师专栏啦!

【跟我拍】让您与摄影名师零距离交流,

每月3—4位老师坐阵吞像订阅号,

用图文的形式为您带来简单实用的学习技巧,

绝对原创!绝对干货!

只需几分钟,就能学会拍摄和欣赏一张佳作!

不信?来看看吧!


吞像名师

为您分享

分 享 嘉 宾

王霄

艺术学学士,吞像名师团成员

2009年受聘于前北京建筑工程学院授课

2010年受聘于北京工商大学授课 

2014年组照《困》入选第14届平遥摄影节;组照《困》、《艺术院校的继教学生》入选

北京电影学院《59个视角》影展,并参与策展

2015年组照《观.物》入选北京电影学院《境》影展并参与策展

教学风格:逻辑清晰,干货十足

天为大家解读一位大师——威廉.克莱因(William Klein)。他1928年出生于纽约。他从小个性鲜明,大学没有毕业就选择参军,刚满20岁便前往巴黎学习绘画。1952年克莱因与摄影相遇,之后便一发不可收拾,出版了《纽约》、《莫斯科》、《东京》、《罗马》、《巴黎》等著名影集,并于1963年被世界摄影博览会的国际评委推选为摄影史上30名最重要的摄影家。我们今天向大家介绍的著名单幅摄影作品《枪》就出自他的代表作《Life is Good & Good forYou in New York》(简称《纽约》)。


威廉.克莱因 作品

该照片拍摄于五十年代的纽约街头。两个孩子狰狞和恐慌的表情,一把超近距离对准镜头的“枪”,构成了画面的主要内容。当我第一次看到这张照片时,自己就像是右侧的男孩儿,被这一瞬间的暴力气氛所惊呆,那黑洞洞的枪口直指内心。

而这两个孩子表现出的暴力与恐惧、侵犯与胆怯就像硬币的正反两面一样构建了我们每一个人。在BBC纪录片《摄影演义》中,威廉.克莱因自己回忆道:“这是在街上偶然拍到的,两个孩子玩警察抓小偷。我对拿枪的说:‘嘿,表情凶一点儿!’……当时我觉得那是我的自身写照。我是这个小孩儿,也是那个小孩儿。我很胆小怕事,同时我又是强硬会打架的小孩儿。”摄影师的自述,即印证了我的判断,又使我们发现这张照片与其说是被抓拍到的,不如说是被创作出来的。换句话说,如果没有摄影师对被摄对象的干预也就不会有这张照片。从这个角度说,它更接近与艺术。

            

布列松作品

《枪》的精彩之处除了触及我们的心灵,还能触及社会,给观众带来许多思考。从照片中我们可以感到暴力已经不只是成年人的问题,它如瘟疫一般蔓延到了孩子身上。而这背后的社会问题引人深思。更悲观的想,暴力本身是否就是人天性呢?而“枪”这个符号的出现,也将矛盾对准了至今美国政府也没能解决的“枪支管控”问题。而这一切影射出的问题也使这张作品的纪实性充分彰显。

在风格上,威廉.克莱因与罗伯特.弗兰克被称为“反决定性瞬间”的两位摄影师,他们打破了由布勒松提倡的“决定性瞬间”。克莱因自己曾说道:“我很尊重布勒松,但我不会按照布勒松的方式去拍照。”从这张作品中我们可以看出照片已不再优雅,粗糙的颗粒、较高的反差、前景由于距离过近造成的模糊,都构成了另一种风格。而这种风格所带来的冲击力、现场感和破坏性也深深的感染着每一名观众。而日本摄影师森山大道也在很大程度上受到了克莱因的影响。

罗伯特.弗兰克作品

在器材选择上克莱因抛弃了50mm镜头,在街头大胆使用21mm和500mm镜头进行创作,从而在某个层面上抛弃了所谓的摄影“客观性”。尤其是超广角镜头的应用,使他不断的接近被摄者,甚至到了侵犯的程度。而这份侵犯也必然会导致摄影师对于被摄对象的影响,创造出与传统街头摄影截然不同的影像。

森山大道作品

通过对作品《枪》的解读,希望能给热爱摄影的朋友以下四点启示:
  1. 若想拍出优秀的作品相机要常备手边;

  2. 在非新闻照片的拍摄中,适当的干预被摄对象可能会产生出人意料

    的效果;

  3. 对传统摄影大师的学习和了解是为了用来超越他们;

  4. 一幅照片对颗粒、影调、反差等技术层面控制的优秀并不能代表它

    就是优秀的摄影作品,换句话说:技术不等于艺术。

关于吞像摄影

一家专注于摄影在线教育的机构

我们的办学宗旨是

提供一流而专业的师资与课程,

为广大影友服务,

让专业的摄影学习不再只是大学里的所属,

而是让摄影能够走入生活,走入大众。

我们的口号是:吞像摄影,大家的摄影食堂。

    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多