临帖越像越好？看国展评委眼中的“好临帖”长啥样……

五、关于“用纸”问题。书画创作用纸目前市场上以安徽泾县宣纸为主，四川夹江的“川纸”也能买到，河北迁安的“迁纸”也重整旗鼓，为书法作者提供了更多的选择。笔者发现，展览来稿作品中，各式各样的纸张五花八门，有些已经超越书画用纸的底线。例如，为了达到逼真感，有作者用日常家居装修用的“树皮纸”做书写材料，一条一条地临写“楚简”，又粘贴在一大张纸上，搞得作品皱巴巴的。有作者临写墓志铭，用黑色纸打方格，又用白色书写文字，看上去如同墓志铭原作。

全国第二届书法临帖作品展书作

“临古”变成“做古”，虽很逼真，但好像与我们倡导的临学古人经典有些背道而驰。临写商周金文，有的作者做得如同拓片一般，基本丢掉了书法“写”的意味，完全复制了一个“青铜器铭文拓本”。有作者临写董其昌行书，用的是印刷用的铜版纸，纸面光滑，墨色凸显，墨痕毕现，行笔中的用笔走向一清二楚，的确与董其昌原作很接近。但是否提倡这一做法，还很难说。来稿中很多用粉笺、蜡笺纸，用得恰到好处，达到了相得益彰的效果。

六、关于“装潢”问题。如同装修房屋，装潢讲究总比家徒四壁要好看得多。书法展一改过去一白到底的现象，朝着多样化、丰富化趋势发展。展厅作为书法展示的主要空间，适当的颜色，会增加作品的活跃度和审美感。这里有个“度”的问题。

全国第二届书法临帖作品展书作

太素净了，作品缺乏展厅视觉效果，没有生机活力，没有色彩带来的明快感；太花哨了，作品又缺乏雅怡之气，或者过于俗气。所以，把握装潢的度很重要。征稿作品中，有些就属于花里胡哨，本想夺人眼球，最后被淘汰出局。所以说，适当地对作品进行“装潢”会提升作品的美感。现在机器装裱很普及，一件设计好格式的作品适度拼接都能做到立等可取。但是，如果作品拼接后纸张颜色超过三种以上，就会显得“花里胡哨”。

七、关于“态度”问题。这里所说的“态度”是指创作的严谨性、一丝不苟的认真精神。有些作者马马虎虎，丢三落四。不太长的一段文字都“缺斤短两”，一首古诗，要么错一个字，要么少一个字，读来一头雾水。有件篆书册页作品，一个“醉”字，少了最后一笔，被终评淘汰，实在可惜。

“王羲之”错成“王義之”

有位楷书作者把“王羲之”写成“王義之”，另一位作者把“浙江省”写成“渐江省”，这绝对是马虎造成的。还有位隶书作者把“招”的右边“召”写成“名”，让人啼笑皆非。

“制”错成“製”

八、关于“邮寄”问题。作品何时寄出最好？通过评审，我认为，按照征稿启事的截稿时间提前一些日子为好。很多老作者都是在最后截稿日寄出的，他们总不满意自己的作品，这并不奇怪。新人尽可能与他们“错峰出行”，避免拥挤在一个时间段。

所以，在投稿的时间上还是有“技巧”的，这也是一个人的“运气”。你非要与那些“高手”们分在一个组里“过招”，能不吃亏吗？因为现在的评审不分省份了，按照来稿时间顺序先后排列序号，每人每件作品一个编号，一百件作品一个单元。

全国第二届书法临帖作品展书作

如果你的作品恰巧遇到“高手”作品，内容、格式差不多，尺幅上又处于弱势，写得又不精到，就容易被淘汰。如果你的作品被分在很多“差”的作品中，在里面“鹤立鸡群”，初评过关的可能性就大，这是避免不了的“运气”，如同世界杯足球赛分组。

注：文章略有删改