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自从19世纪相机出现以来，随着技术日趋成熟，得到了愈发广泛的普及，这与当代艺术的时间刚好契合。摄影是一种平面视觉艺术，从一开始模仿油画，到形成独立理念，到最后又与其他艺术互相借鉴，贯穿了大约一百多年的历程。 今天我就集中整理下，那些值得摄影师们去了解的当代艺术流派。 印象派印象派是一个绘画流派，但是其诞生却是受到了相机技术的刺激：既然有了便宜的机械装置能够精确地记录眼前场景，画家又该如何创新以体现自身的创造性？怀着这个问题，从马奈到莫奈，再到后期的梵高、高更和塞尚，各自进行了探索。他们开始尝试带着画板前往户外创作，强调自身的感受以取代绝对的客观，甚至采用变形的手法以更激烈地传递兴趣。这段时间里面，可以看到代表性的油画作品中，笔触的技巧都有了明显的变化。 而随着相机数码技术的成熟，摄影也不再只局限于客观，后期的软件给了我们更大的调整空间。此时我们是否可以开始考虑学习前辈，做出更多写意的创意风格和画面效果，也是当代摄影师应该思考的。 包豪斯—杜塞尔多夫学派包豪斯是一个以学院命名的设计风格，杜塞尔多夫学派则是实打实的建筑摄影流派。将两者归并到一起，不仅是因为同属于德国，而且思路和理念上有着明显的传承。包豪斯学院的存在时间很短，只有十多年的光阴，之后就因为动乱而解散，却又由此让师生们奔向世界各地，让其极简、实用的理念在全球生根发芽。等到了战后，贝歇夫妇开始带着相机专注记录人类活动的主体，包括建筑、工业车间、水塔等，花了二十多年时光才让“批判的风景”震惊世界，尔后他们的学生Hofer、Ruff等继续推陈出新，尝试了对称主义、大画幅等思路，最终奠定了杜塞尔多夫学派在建筑摄影领域的地位。 回顾这段历史，不仅仅是去死记硬背那些苦涩的名称，而是也应该看到这些早期的摄影师几十年如一日的创作和不甘于现状的探索，这才是我们当下浮躁的时代所欠缺的工匠精神。 达达主义—波普主义达达主义和波普主义其实经常被相提并论，有些书籍里面干脆直接把后者称作“后达达主义”。从最早的卡特兰开始，一帮蔑视精英和权威的无政府主义者，开始尝试把艺术从少数人的严肃精品变成大众化的戏谑工具。而20世纪几波的经济繁荣，既给了这些放浪不羁的艺术家有了商业赞助，而且日渐富裕的普通人也能有资格参与对艺术的评判和欣赏，这些都推动了新思路的产生。等到了五六十年代，战后的和平环境让新兴的消费品牌涌现，波普主义迎来了繁荣期。 这一流派最大的启发在于，摄影其实也是一个贴近商业的艺术，很多宣传广告都依赖精美的照片做推广，广泛的摄影爱好者消费市场也需要符合大众口味的名师来带动业绩。站在这个十字路口，我们应该思考，究竟是该迎合大众趣味和一些政治需求，还是应该特立独行，走自己的路。 总结摄影是当代艺术中最了不起的新事物，相比于油画、雕塑等方面渐进式的改革，相机器材和数码后期是从无到有的巨大变化，天然没有历史的包袱。我们该如何从其他的艺术形式中汲取营养，又该怎样走出接下来数十年的道路，是摆在年青一代摄影师面前的大问题。 |
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