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徐悲鸿先生是我国现代美术教育的奠基人，他曾提出“传统国画”的学术改良，并立足于现代写实主义美术，在创作中借鉴和融入西方绘画技法，同时他还极力主张绘画与光线、造型的关系，注重创作对象的结构、骨骼，强调作品的思想内涵。他的绘画艺术和美术思想对现代中国画坛产生了深远影响。 一说到徐悲鸿先生，很多人的印象中便会浮现一匹一匹的骏马，因为在他一生的艺术生涯中，以及他留给后世的1200多件作品中，有相当一部分画作都是与骏马有关的（见上图）。徐悲鸿喜欢画马，这是众所周知的，他笔下的骏马豪迈雄健、健步如飞，一定程度上反映了近现代知识分子积极入世的精神思想。很多人评价说“他笔下的骏马前无古人，后无来者”。 除了创作骏马以外，他还擅长花鸟虫草，譬如上图这幅《猛虎图》便是较早的将东西方绘画结合在一起的代表作。当时的绘画观念基本上还是传统画法，很少有人在水墨画中尝试运用骨骼与结构来描绘动物，他的这一主张使得刻画对象立体生动，突破了传统写意画的表现手法。 不过今天笔者要说的这幅作品却与以上两幅绘画有所不同，它不仅有趣生动而且还经历过一场生与死的离别，这幅作品便是著名的《六朝诗意图》（见上图）。 据说，这幅画其实是一幅未完成的线稿，早在1929年前后，徐悲鸿创作了这幅底稿，然后在此基础上先后完成了三幅真正的《六朝诗意图》，一幅现存于莫斯科博物院，一幅被新加坡私人收藏，另一幅由台湾省私人收藏。1953年，58岁的徐悲鸿英年早逝，而这件珍贵的白描底稿便一直由他的夫人廖静文珍藏。2006年，廖静文邀请著名画家范曾补绘了该画的残缺部分，并在画中题诗一首。 后来这幅画在上海宝龙拍卖行举行的“首届大型中国书画拍卖会”上以4370万的天价成交，创下了当季字画拍卖的最高纪录（见上图）。不过一些网友表示不懂，一幅普通的草图绘画，凭什么能卖4370万的天价呢？ 对此，专家解释说，无论从画法还是创作思想上来讲，这幅画更具有纪念价值，同时这幅画中还隐含了一个人生的大道理。那么这幅画究竟有什么秘密，为何能得到世人如此的青睐呢？ 专家说，如果看不懂这幅画，我们读一读画中题写的这首诗或许就能初窥门径，一探它隐含的这个人生道理。画中写道： 对比诗歌与这幅画，我们发现画面前方是一位骑着白马的锦衣公子，他头戴冠帽气宇轩昂，似乎是一位有身份的人物。而后位于画面中间的是一个骑驴者，从穿着打扮看得出似是一介书生，动作和神态与前者相比有着较为鲜明的反差。画面最后是一位推车的老汉，满脸沧桑，负重前行。 通过仔细观察这幅画并结合前面的诗句，让我们终于明白画面所隐含的人生哲理，那就是“知足常乐”四个字。在这个世间，我们每个人一定是他们中的一员。锦衣公子便是前世的造化；骑驴者也是比上不足比下有余；然而有时候我们偏偏又是推车人。 在这个世上，没有命运的绝对公平，有时候我们处在人生的谷底，就是为了未来活得更好一些，所以我们才甘愿在泥泞的道路上负重前行。有时候，我们也要知足常乐，尽管我们是画中的车夫，但我们有着强健的身体，只要我们心中有梦想，未来就在脚下。
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