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毕业于河南大学美术系，先后就读于景德镇陶瓷学院、中国艺术研究院研究生院、中央美术学院工笔重彩高研班。师从蒋彩蘋先生和苏百钧先生，现为中国工笔画学会会员，中国美术家协会工笔重彩画会会员，中国艺术研究院访问学者，艺术在线国际女画家协会会员，北京市重彩画会会员，河南省美术家协会会员，河南省陶瓷艺术大师。
《家园系列-风景》
《家园系列-一起飞走》 中国花鸟，一脉相承，从自然中生发，寻自然之气，展自然之风，抒自然之怀。凡画花鸟之人，能画得一定境界，必有一颗敏感于自然的心，能够于一花一草间寻得人生的况味，懂得生命的机缘际遇。 我和沈老师同为女性艺术家，感性成为我们探知生活的触角，正是女性那些柔软敏感的特质，往往成为我们题材攫取和表现的优势。花与鸟成为沈玮老师表现的主体，不唯是它们单纯的表象，是想通过对花鸟的描绘完成内在的艺术需求。这批作品，可以理解为她心性修为、心境历练的映照。通过画可以看到她单纯的心性，顺应着内心的感知，不做牵强的表达，渗透在作品中的那份安静与淡然，不需浓重色彩的渲染，没有追名逐利的沉浊，反而让我们从内心深处重新来审视这个浮华急躁的世界中什么才是我们最需要的，喧嚣时代的精神乐土该向哪儿寻。正如她自己所说，她的作品并不想对现实物象做过多的反映，不追问历史，不附和时尚，只想强调一种隐逸的叙事，内在地构建对于生存体验的独特理解。 ——赵芳
《家园系列-有鱼图》 申卉芪 “同行——艺库网当代艺术家春季特展” “中放艺起·女艺术家提名展”等
中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国女画家协会会员。北京服装学院造型艺术系中国画教研室主任，副教授，硕士研究生导师。
《秋赋系列》
《秋赋系列》 “我们画画一方面要表现真善美，一个艺术作品最终的要表达本身的东西，另一方面要展示一个艺术家的情怀与责任;因此，不管从哪个角度讲，我们都要去写生，要在这个过程当中不断地磨练;当然你首先要具备绘画技术，不具备技术怎么去表现、怎么去画?要不断地磨练自己的技术，不断地训练自己的手与眼睛，能够最终使其磨练成一个艺术家的手和眼睛。” ——申卉芪谈“如何在写生中积累自己的艺术经验”
《秋赋系列》 黄欢 “2016艺术在线·国际女画家协会世界巡回展in北京” “同行——艺库网当代艺术家春季特展” “格局·格调，首届中国画博士学术邀请展” “南北印象——首届当代学院写生作品展” “中放艺起·女艺术家提名展”等
北京服装学院造型艺术系副教授、硕士研究生导师，中国中央美术学院美术学博士，国际美学协会会员、国际青年艺术家协会理事、中国女画家协会会员、国际狮子会美国南加州圣狮会荣誉会员、艺术在线国际女画家协会会员、北京工笔重彩画会会员。
《万物》系列之9
《六尘 系列之1---声》 黄欢的画非常漂亮，颜色用得很多，墨很少，墨用来造型，表现人或鸟的轮廓，也起到调和颜色的作用。不能用一般水墨画的概念来看黄欢的画，她更多地是吸收石窟壁画的传统。石窟壁画的颜色本来都很漂亮，时间使一些颜色褪化，画面显得更加和谐，却增添了几分神秘。黄欢说她“分别对中国敦煌、克孜尔石窟壁画的色彩关系进行了规律性的量化分析”，并运用到她的创作实践当中。学习古代壁画的人很多，大多是模仿形式，不管是抽象的还是具象的，基本上是形式的复制和变换。要是自己不说的话，很难看出她的画与敦煌壁画有什么联系，因为她研究传统，却不是复制传统，为此她还担心人家会认为她的画不是国画。其实对于艺术来说，是否符合某种规则并不重要，重要的是艺术的表现。黄欢的画说是追溯传统，实际上却有些费解，不过却不神秘，因为她的《人-鸟》颜色很响亮，形象很青春，毫无古香古色之感。如果不看画的题目和她自己的解释，还以为她是画的青春梦幻。 想象与转换——黄欢的画
《人-鸟-25》
《彼岸 系列之13》 卢虓 “ ‘1+1’——十一对青年艺术家的故事” “中放艺起·女艺术家提名展”等
中国艺术研究院中国画院专职画家，中国美术家协会会员，中国女画家协会会员，北京女美术家联谊会会员。
《灵水村写生》
《清净世界之二》 卢虓天挺命世，幼禀生知，心敏手运，不让须眉。其秀韵高洁，继美于父，壮雅之怀，绪承其师。其作品笔线雄强简劲而沉着，墨韵厚重深邃而空灵，造境奇特别致而合理，心追造化，笔迹自然，体致不凡，跨迈流俗。驾轻就熟，随意而成，高山流泉，不期而飞。年少而艺高，墨丰而妙得。体韵精研，不亚其父，风神俊爽，不让其师。 ——中国兿术研究院博士生 王跃奎
《随风潜入夜》 |
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