|
随着文化产业的飞速发展，艺术品保值增值的功能越来越被人所重视，艺术品的文化价值和审美价值也越来越被人所认可。但由于艺术品本身的高定价，使得艺术品市场相对小众化，同时也正由于艺术品本身的高收益，也使得艺术家们不愿放低姿态去迎合大众消费群体。 近年来，由于高端市场近趋饱和，如何让艺术品渗透大众消费群体而又不至损害艺术品的价值，成为了从业者们共同探究的问题。在这方面，以故宫文创为代表的馆藏品IP化，无疑为艺术品市场推开了一扇门。艺术品的价值属性决定了其越限量越好，而大众消费品的属性则是批量化；艺术品的创作周期较为漫长，而大众消费品的生产周期非常短；艺术品的价格普遍较高，而大众消费品的价格较为亲民……由此可见，艺术品和大众消费品之间有着天然的隔阂。艺术品IP化无疑为消除这种天然隔阂提供了有利的方向，将艺术品的文化价值进行提炼后打造出“IP”，并借助新媒体的传播，迅速让大众消费者认知和认可，从而促进文创产品的销售，完美解决艺术品收藏价值的不可复制性和文化价值的可复制性。艺术品IP化不仅为艺术品市场提供了进军大众消费市场的通路，也为艺术家的成长营造了可持续的营商环境。众所周知，一个艺术家的成长需要时间的沉淀和艺术的积累，而快速发展的经济环境和日益严峻的生活压力，让许多年轻艺术家很难在现实中保持初心。艺术品IP化通过文化价值、版权价值、品牌价值、审美价值等各个层面的挖掘为艺术家们，特别是年轻艺术家们提供作品以外的增益收入。同时，艺术家们凭借IP的传播也可反哺艺术家自身的品牌效益和受众基础。艺术市场的特殊属性，使得艺术品历来就被称作“富人的玩具”，而艺术家也被公认为“富人的职业”。艺术品IP化的出现，为艺术品真正走向大众消费市场提供了可能，这对改革开放以来，日渐向艺术靠拢的工美市场而言，无疑也是一个重要发展方向。
|
