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▲¼ 只 为 趣 味 相 投 的 人 从最开始的学习笔记式分享到倡导独立审美的理念，快四年时间了，也该毕业了，最初的缘起只是想要搞懂什么叫艺术，艺术是怎么回事？  独立审美养成记，我总结了一个基本逻辑：首先，要唤醒一个人的独立人格和养成独立思考的习惯；其次，通过了解中西方美术史，掌握不同时代文化艺术的发展脉络和流变，并进行古今中外的对比，多元是其中的重要特征，有了学科基础知识打底，自然会形成一套看艺术的标准；最后，弱水三千只取一瓢，投己所好，这里的“审美”，我更愿意理解为审视自我的趣味，从艺术中找到与自己最紧密，最能打动自己的一个小趣味，去体验和享受它。最终，在艺术体验上的这个完美闭环就会形成。 “艺术”二字具有极强的蛊惑性，容易让人迷失其中。对于多数从业者来说，艺术既不容易说清楚，也不能说清楚，说清楚了就不再性感，不再神秘，就不好玩了。（但我始终坚持要把它说清楚） 很多人都认为艺术是非标品，新入局者也摸不着头脑，其实，艺术并不是非标，而是多元，正因为多元，所以需要多重维度的标准和评价体系，其中又掺杂着浓厚的个人喜好，如果没有足够的视野和包容的胸怀，就会出现互斥。最终，只能是一个个“各自为战”的小据点。  不再做艺术的奴隶，也许它配上你的痴狂。这份痴狂一定不要建立在没有搞懂艺术本身的基础之上，那样结局会很可悲。看懂艺术并不难，只要你足够了解你自己。其实，真正的艺术家都是在用个性化的执着或追求这一行为，去打动同频的那一群人，而不是单纯地创作技术性的作品。（绘画的技术和打动人的技术，不是同一套技术） 在艺术市场中，艺术创作者、经营者和购买者三方都热衷于把艺术推向投资收藏，都希望在这种不确定的“混沌”中博傻，使这个行业具有了一定的魔性和神秘性。但从艺术和艺术市场的本质来看，艺术品对于大众来说，并不是好的投资标的。（并不否认极少数艺术品具备投资价值） 画廊和艺术经纪人作为一级市场，承载着绝大多数的真实交易。但在当前多元、开放和高效互联的时代背景下，传统的画廊经营体系显得太过于低效，“乔装打扮+价格护盘”的模式早已过时，难以为继，需要打破重塑，从价格到价值都需要重塑。  艺术的价值到底是什么？是投资收藏，还是精神消费。嘉德拍卖当代书画高级业务经理李伟说过一句很精辟的话“艺术是时代的消费品”。只不过这个“时代”的维度有长、也有短，一部分人能被短暂消费都是幸运儿；能被几代人持续消费的，那是凤毛麟角、天命所归。 互联网是一个强劲的催化剂，让艺术的多元性得以更好的展现，并且可以更快速、更高效地链接同频的群体，进行高效且低成本的交易。而传统画廊与艺术家也越来越少的独家签约，这使得艺术家自营模式成为了一种更为普遍的经营方式。 所以，专注艺术品消费，回归到艺术品的精神消费属性，市场是大有可为的，每个艺术创作者都会寻找到自己的领地，从创作的价值中得到应有商业回报。 拍卖作为二级市场，总是通过刷价格来博取眼球，赢得大量的关注，这其中有两大原因：其一，拍卖市场上价格的公开，解决了一级市场价格不透明的痛点，因此，拍卖成了一种宣传工具，也是作品市场价格锚定的工具，可以很好地刺激一级市场的交易。（肆无忌惮的炒作也会失控）  其次，作为资产配置的财务工具，作为个人，在拍卖市场上的交易，从财税方面有巨大的优势（按3%计个税，资金即可入个人账户）；作为公司，可以做资产配置，花掉总比缴25%的企业所得税更为划算，而且还可以做资产减值，逐年消化，直至清零。目前公司主体拍下艺术品的总额早已超过个人主体。当然，也不排除有部分通过拍卖市场正常流转的艺术品。（国外购买艺术品更是可以直接抵税） 搞懂了大咖们的财富密码，就不必再为连连破亿的拍卖价格而惊讶了，贫穷的确会限制我们的想象力。艺术也不是那么圣洁，值得世人用穷其一生的财富去换取，殊不知在他们眼里，艺术品只是一个资产配置的工具。艺术的神秘感会在一次次的拍卖中加深，并持续地成为传说，也会成为一些艺术从业者的精神鸦片。 年轻的艺术家们在参透了艺术和艺术市场的本质后，应该明白生活远比艺术重要。从当下的生活中找寻创作灵感，总能打动同行的人，艺术可以是简简单单的一份打动，也可以是深奥晦涩的一串符号，只要有展现的机会，就能链接上那个懂你的人。 艺术无法走向大众的最大症结在于艺术家、经营者和购买者三者都把艺术品推为投资收藏品的出发点，事实上，有机会作为投资收藏的幸运儿仅为0.0001%，艺术品投资对于大众就是一个伪命题。 所以，没有必要在这条狭窄的道路上，赌上了自己的青春，不值得！  回归艺术的本质，回归其精神文化消费品的属性。文化消费品是人人都可以需要的，只要解决了温饱。热爱生活，创作有温度的艺术，或温暖世人，或启迪智慧。。。 当拥有独立审美的时候，真的就不再需要偶像了，每一个生命个体都是很可贵的！爱生活的人，才能真正体会到艺术的魅力。 在看 留言 分享 打赏 |
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