当我们描述身体的时候，我们在描述什么？
这是上一次课，带来的思考，也为接下来的课，做情绪上的暖身。
这里得先说说心理剧(我尽量精简啦，耐点心哈)：
心理剧是由J.L.Moreno在20世纪初期时于维也纳发展的治疗法，它进一步取代完形，成为戏剧治疗理论与实务的核心。
对Moreno而言，心理治疗成为了一种戏剧技巧。它是一系列的角色扮演历程：案主称为“主角”，成员们扮演案主的“重要他人”，还有坐在场下的“观众”，而治疗师是“导演”。
而戏剧治疗，又在此基础上使用更多的剧场媒介，如面具，玩偶，表演，说故事及故事改编。
顿时同学们各种想法冒出来:
就是啊，要说什么呢？早年那些不被允许的情绪，成年后你会自动的不允许它出现，甚至它已经无意识的隐藏在防御之下了。
只是：
“回忆 像一直开着的机器
趁我不注意
慢慢地清晰反复播映”
那就从回忆入手吧。
A同学回忆起童年的事件，它一直挥之不去。关键词是“邻居的嘲笑奚落和妈妈的欺骗，粗暴”。
戏剧治疗师付衍清老师请她在同学中选出：妈妈，自己，邻居。来重演当年的情景。
同学们也会利用自己的生活经验，用自己的方式，诠释各自角色，带案主进入回忆的海洋，这就是团体的资源作用。
第一遍时，A同学在场下观看别人演自己的人生，出于一种无法把控的焦虑：“我觉得那个小孩可以忽略了，我只想看看妈妈怎么想的”。
第二遍时，A同学亲自去饰演当年的自己，“我感觉有种非常大的愤怒”，重新经历之后，她说了这句话。
第三遍时，付老师让A同学自己做导演，让同学们，替当年的自己做些什么。“我想知道妈妈为什么这么做” 她想要一个答案。
第四遍时，她继续指挥同学们表演，说：“我想要一个自己希望的结局”。这是一个精神上的完形，但似乎跳过了些什么。
在剧场里，观众和演员一样重要。
李安说：观众进来不是看别人怎么表演，而是看自己的脑子里，想像的自己，是在怎么表演。
剧场的另一个重要资源，是观众。观众接收到的能量，会有效反馈回演员，彼此激荡，同频共振。
所以到第五遍时，观看了四遍的我，内心早已被搅动起相似的议题。那一刻，美妙的自发性出来了。
我撸起袖子进入“妈妈”的角色，“残暴”地修理了一顿案主。而带着过去经验的案主，在此刻，也将当时压抑的委屈和愤怒表达出来了。
我的行为激起了大家一些能量，付老师捕捉到了，建议同学们拿着抱枕互相对打，让能量流趟出来。
在戏剧治疗中，结尾的回顾分享很重要，它可以揭示过去，体察当下，还投射未来：
小时候被打，而且不准哭！真的很痛苦，所以我绝不会这样对孩子；
虽然没被打，但遭遇冷漠，唾弃，无视，甚至会希望他们打我，以确定连接；
有经历过各种暴力的，燃点高于一般人；
被直率的性格影响，甚至会改变自己的行为；
也有觉察到自己无力应对，避开激烈的情绪；
A同学说：我觉得心里松一口气一样，感觉这不是自己的故事了，情绪也不强烈了。
其实故事早已过去了，它存在于过去的时空中。当你把它带到这个时空里时，反复的重放时，你会发现，它只是个故事。
它存在于过去的回忆里，在那里滋长，暗中作祟。在一遍一遍的演绎中，你会发现，它还可以扩展，改写，还能添加。到最后，它就真的变成一个故事了。付老师如是说。
虽然成功的心理剧通常以情绪宣泄或承认感受为结尾，但这并不是它的目的。
情绪放掉之后，你会升起真正的智慧。我并不是教你们释放情绪，但这是一个必经的过程。把那些东西拿掉之后，你才能说出你真正想说的话。
释放情绪，并不是放纵情绪。有觉察的人，会知道情绪的来源，利用这个场景来让冲动流趟起来，它就会流向远方。
以上
