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（1）粉彩瓷的工艺之美 粉彩是在五彩的基础上吸收了珐琅工艺和中国画工笔重彩技法发展而来的，它沿用了五彩画料即珠明料作为绘画的素描底色原料，素描底色的描绘过程中通过点，线，面，及浓淡粗细，阴阳的变化，并对物体的体积用画料进行皴擦，渲染，烘托等手法来充分表现物体的质感及各种调子关系。 其次粉彩的着色料，主要通过一种含铅的全透明玻璃质颜料，——雪白来调和使其各色系的调子绛浅，绛淡，从而变为灰色系，这与五彩的深色，浓郁形成了一种强烈的对比，正因为灰色系造就了粉彩的柔媚和雅气。还有就是粉彩工艺中关键的材质是一种含铅的玻璃质釉料中引用“砷"元素的玻璃白，因为彩用中国绘画中的渲染技法和没骨画法进行洗染、涂染，也就有效地在一片色块中控制了彩料的稀稠度而有不同的深浅色相变化，从而表现出立体感, 达到花有露珠, 蝶有茸毛的艺术形态, 大大超出了五彩瓷只用单线平涂的表现力, 又区别于珐琅色块的厚重浓艳。 由于玻璃白的粉化作用,从而在其上着色可以使得粉彩瓷更接近于现实种的生动和自然的形象，其效果已有五彩的刚劲浓艳，色彩对比强烈的风格而渐趋柔和粉嫩、淡雅。进一步完善了陶瓷装饰的各种色系，摆脱了青花及釉下彩的各种装饰局限性，拓宽了陶瓷艺术表现领域和空间，使得陶瓷装饰更为丰富和美艳，受到收藏家强烈的追捧。
（2）粉彩瓷的装饰之美 粉彩的装饰形式十分丰富多彩，是其他任何一种彩瓷没有的，给观者以美不胜收之感。 1.通景装饰的整体美。如中国画的长卷形式，上下、左右均可隨意伸长，在器型上可以自由穿插转成一圈，常见的有山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻和图案画等，给予观者一种整体美。 2.开光装饰的对比之美。在器物上用各种几何或象形形状圈出一块范围，使其装饰部位比其他中位更为突出醒目，开光内一般都绘有人物、山水、花鸟和走兽之类，而开光以外部分辅以各种图案。这种装饰任何一部位都有内容，给人感觉丰富、充实和对比强烈。 3.满地装饰的古典之美。这是传统的一种装饰样式，它包括各种地色的万花，花朵大小穿插、布满全体，处处透露出古香古色之美。 4.散点装饰的非对称之美。这种装饰在粉彩中为数不少，特别是在一些异形器皿上，它能不受器型弧度的限制，隨意点缀各个部位，散点装饰，看上去虽无一定的格式，但放中有收，散而不乱、活泼自由，却有一定的规律。
（3）粉彩瓷的创新之美 纵观粉彩装饰的发展史，就是一部创新史。粉彩瓷具有浓淡分明，阴阳相衬，虚实相衔，兼工带写的特点。描绘山水，则“穷春夏秋冬之变嬗，图川流峰岳之精神"；表现人物，则“展神仙佛道之貌，写先哲名媛之美"。奇花异卉，锦禽彩翎，虫草鱼澡，虎豹狮鹿，以及各种静物图案等无不可入画。而这都归功于历代陶瓷艺人对粉彩瓷的大胆创新的必然结果。 归纳粉彩瓷的创新史，粉彩在继承“珐琅彩"的基础上，融诗、书、画、印为一炉，结合中国画的技法构图，从而形成粉彩装饰的特色是为一大创新；在彩料方面，兼收古彩色泽透明的特点，使纹样色彩晶莹透体，线条清晰可辨，从而不再在色彩上勾轮廓线，又为一大创新；在装饰的手法上，在色地上锥风尾草之类地纹，产生“锦上添花"的效果等，则又为一大创新。可见，没有不断的创新，就没有今天如此精美的粉彩装饰。
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