香港邦瀚斯现当代艺术拍卖11月25日举锤

新用户03736080 2020-11-06

展开全文

邦瀚斯将于11月25日香港「现代与当代艺术」拍卖会呈献更多元化之战后亚洲艺术作品，带来包括前卫日本艺术家小清水渐、山田正亮；海外华人代表艺术家林寿宇、刘国松；以至南亚及东南亚重量级现代主义艺术家赛意德?海德尔? 拉扎（S. H. Raza）、阿默?萨达里（Ahmad Sadali）、维参特·马南萨拉（Vicente Manansala）等之先锋派艺术作品；及中国现当代艺术朱元芷，曾海文，曾梵志，蔡国强，展望等艺术家的精品佳作。拍卖于11月21日邦瀚斯艺廊开始预展，欢迎各位藏家品鉴。

日本艺术家小清水渐是日本战后物派艺术的代表人物，此件作品更是艺术家的代表作：一块木料穿过土制容器，木材上平衡地竖立起一对高耸的竹制圆弧，整件作品散发出一股源自于尺度与完整性的庄严感。作品的整体形象彷佛一艘船，而船正是小清水渐在1980及90年代专注研究的主题。对他而言，船的空间是他可以全然且实际进入的空间。《水浮器-迭石（钓石乐）》的容器里，有沉于水中的石头，而这些石头以线绑起，从竹制圆弧高处的尾端悬垂至水中，象征一个深具力量、始于自身亦终于自身的循环。

松谷武判

溪流 S-2

乙烯基胶石墨纸本裱于画布

2010年作

38 x 28.5 cm

HK$ 80,000 - 120,000

山田正亮

作品C.p.170

油彩纸本

1963年作

79 x 54 cm

HK$ 80,000 - 130,000

此作微妙的质感和笔触透露出艺术家富有韵律的重复性手法。乍看之下似乎是机械性的，只用到二到三种颜色，仔细端详之后则不难发现其内在张力与丰富多元的色彩。山田正亮的创作是日本艺术史上一个独特的典范，作为艺术史上极有影响力的大师级作品，这些作品仍在今日展现惊人的魅力。

赛意德?海德尔?拉扎

压克力画布

1983年作

90 x 90 cm

HK$ 2,500,000 - 3,500,000

赛意德?海德尔?拉扎的《地球》绘于艺术家最关键的近十年创作期。在1980年代早期，拉扎受到印度明点背后的哲学及文化理念启发，开始从表现主义走向几何抽象风格。画面的黑圆点表达了绝对的专注力，三角形象征探索印度的时空观念，是艺术家难得珍贵的代表作之一,第一次在邦瀚斯香港拍卖亮相。

朱沅芷《男子肖像》绘于1928年，民国17年春天，也在这个时期，他遇见了第一任妻子苞尔德·洛丝，两人陷入热恋，也因此有更多名流邀请朱沅芷创作肖像画。画中男子的肤色，由不同的纯色色块堆迭出轮廓的立体感和润红的肤色。彷佛可以感受当时光线随时间移动，却又能捕捉定格在脸庞上的自然光感。浓眉大眼的主角神情稳重，双眼流露出上流绅士高贵谦虚的精神。利落的西装和端正发型可判定是巴黎的名人雅士。这个时期的画风延续了「色域理论」的影响，成熟展现自己的风格，色块间的结构组合更细致，也是他发展「钻石主义理论」的滋养期。此幅作品在理论正式诞生之前所绘，但画中已经可以看到物质（色彩、形式、光彩）、心理（情绪、欲望、观察）和知性（时间、道德、宗旨）层面，以及朱氏追求物质和灵性结合的崇高理想，绘下主角不朽的人物神韵。此作原为亚洲收藏，于90年代被法国重要收藏家收藏。此件在近百年后第一次在市场释出，是朱氏难得的珍品佳作。

《无题》一作所绘的丘陵与山峦，呈现出东西方艺术的交融与荟萃，让我们得以窥见曾海文在一九六〇年代后半期的创作历程。此时的曾海文已展开水墨的实验，其绘画从单纯再现物件或风景而趋向抽象构图，然而尚未脱离单幅作品的表现格式，开发出后来知名的双联式绘画。此作品直式的画面让人联想到传统中国水墨画。曾海文以云雾缭绕的透视描绘蓝绿色的绵延山丘，白色的山谷横跨其间，朝往两座深蓝色山峰延伸而去。或虚或实的流畅造型建构出风景的意象和氛围，同时将观者的视觉由下至上，并沿着斜线引导至远处两座山脉之间，最终目光落在朦胧的太阳。

林寿宇

油彩画布

1974年作

63.5 x 63.5 cm

HK$ 1,700,000 - 2,200,000

在许多林寿宇的作品中，可以看见他在艺术上追求纯粹性和平衡感的意念。此作绘于他离开伦敦后，定居格威弗林庄园的期间，是林寿宇突破西方单点透视的限制，用线条来诠释东方对自然奥妙的理解，层迭的线条产生多角度的视野与东方对宇宙多重空间的理解相互交映。大自然的奥秘在林寿宇巧妙的创作方式下表现的淋漓尽致。《镉绿》拍品编号17体现了当时林氏身处的田园风景，运用黄色及绿色的线条，巧妙布局出延展俯瞰视野的水平线，最终画面呈现由线条缩影的林氏山水风景。经过四十余年，这件来自私人收藏的作品首次现身艺术市场，《镉绿》实为林寿宇抽象风景的经典之作。

林寿宇

14-MAY-1959

油彩画布

1959年作

127 x 76.3 公分

HK$1,800,000-2,500,000算命www.kvov.com/

此作是林寿宇罕见使用黑色油彩创作的代表作之一，抒情抽象时期的重要作品。不同深度的黑色颜料反映出在画布空间的空无和存在感，展开了虚空与存有之间的对话。渐层的黑色晕染，细致地分出深浅层次，本拍品充溢着深度冥思的宇宙灵气与光辉，将观者带入无限深沉的黑线空闲里。大自然不受限制，无穷尽的能量是林寿宇的创作灵感，特别是「蚀」的概念，如同在其「日月系列」中所展现的宇宙能量，是林寿宇一直以来创作的中心思想。本拍品来自于厄诺与乌苏拉．葛芬格（Erno and Ursula Goldfinger）伉俪的收藏，他们在1960年前后在伦敦的马博罗画廊购藏此作。厄诺．葛芬格是位匈牙利出生的建筑师暨家具设计师，他在1930年代移居英国。作为现代主义建筑的领导人物，葛芬格在集合式住宅大楼的设计方面具有相当的影响力，其设计的特色为几何性与功能性的水泥结构。葛芬格夫妇在林寿宇的作品里找到共鸣，领会他们与艺术家之间的共通之处。

太湖石

不锈钢柚木底座

2005年作

版数：1/4

112 x 56 x 33 公分

HK$700,000-1,000,000

展望最具代表性的太湖石系列呼应了自然和工业之间的对立感。他试图用假山石来对照新建筑的兴起，将自然传统带进现代化都市造景中。当时社会急速改变下，过去的记忆和痕迹逐渐被抹去。被改写的冲击感，使生于北京的展望思索中国传统和西方艺术理念的碰撞。

在1994年展望将雕塑注入了概念和精神性，运用不朽的不锈钢材质碰撞假、空无的概念，空灵的精神和不朽也巧妙的系在一起。展望重新定义了新的美学，透过物质的内与外，呼应眼前真和假的空间，华丽闪耀的不锈钢材质带有现代化的精神符号。从前精神世界遗留给我们的遗产，如今透过新的诠释，一个个重组起来，突破出新的含义。