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印象派女画家 玛丽.卡萨特 撰文: 马天(美国) 北国的严冬圣诞季节，时常白雪皑皑漫天纷飞。在寒冷的冬夜，最暖人心窝的便不外是母亲的温柔拥抱和细语叮咛。据说耶稣基督来到世上的第一个身体触觉就极可能是来自圣母玛利亚衣襟里的体香和温暖的胸怀。因为母爱的温暖，母乳的养份，母手的悉心培育和母眼的慈祥凝视，都是婴儿得以日日成长而必不可少的‘阳光雨露’。 有人说：“女人要亲身经历生产之痛，才能成为真正的女人。”言下之意是女人的真实身份，是要经过九月怀胎的辛苦、生产时的阵痛嘶吼、在泪水和汗水的交融下，喜见出生的婴儿才能成就的。 然而，没有生产或不能生产的女人，难道就不完全吗？有些女人，甚至是本文将要介绍的此位女画家，为了某种使命的召唤，孑然一身但却为后世留下了不可泯灭的巨大贡献。 《母亲》 玛莉·卡萨特(Mary Cassette 1844-1926)就是这样的女人，她为了全身心地奉献给她所热爱的艺术，无法成就她愿为人母的梦想，却将母性的温柔和孩童的天真，用她的画笔悉心捕捉出来，将两者这种紧密的人伦关系‘神圣’化而植入永恒。 她曾经说过：“女人的一生中，最重要也是最不能缺少的一件事就是做个母亲！我最大的遗缺也即在于此。”...言下之意是她对不能养儿育女深怀久久的遗憾！为了补偿这个终身的缺憾，她用自己的心灵和艺术家的敏锐感觉将为人母的喜悦泪水和欢愉忧愁，通过一幅幅视觉场景即画面；确切的说，是伟大的印象派艺术流派的画面，尽情地呈现在世人的面前。 卡萨特比法国印象派画家埃德加.德加(Edgar Degas)年轻十岁，接受过他直接的指导。通常在她向后者请教时，总会让姐姐莉迪娅同行，这也从另一方面显示出她那作为基督徒的言行举止非常的端庄正派。 在德加的盛情邀请下，她加入了19世纪下半叶的印象派画家们的联展，成为当中极少数的女画家之一。她虽终身未嫁，但却极尽照顾父母和家人的孝道，甚至当亲人故世时，因悲恸过度而长期停笔。 《两对母子在游船上》 卡萨特非常之勤劳专心，有很高的自律性，经常早上八点开始画油画，太阳下山后，则转作版画和素描，直到入夜才方休。她另一个值得称道的行为，是在当初她的美国同胞们不接受或反对她的印象派作品时，她仍旧努力劝告美国的画商们将欧洲的印象派作品引进美国，这无疑全面地提升了后来美国人对艺术的品味和认知。 目前收藏在纽约、华盛顿、芝加哥美术馆中的许多欧洲印象派名画，都要得益归功于卡萨特的眼光和点拨，才得以被永久收藏驻足在美国，从而对当今美国人普遍热爱印象画派打下了坚实良好的基础。 卡萨特的作品还有一个特点就是她将日本版画的构图法和对现条的注重加入在她后期的作品里，从而扩大了西洋画的构图广度和外在表现力的深度。卡萨特60多岁时因患糖尿病和青光眼而近乎全盲，这是画家最大的遗憾，但巧合的是她的终身挚友、老师德加也同样因视障而停止作画。 晚年的卡萨特虽无法创作，却仍带着旺盛的生命力和对艺术的挚爱，为提升当时女性的社会地位而努力奔走。虽然她向来无意接受任何颁奖，但却获得法国政府颁发的终身艺术成就奖和她母校费城美术学院所颁的金牌奖状，此乃恰恰是“众望所及，实至名归”。 但愿今天同为女性的读者们看见本文，都能以自己身为女人，尤其是为有像玛莉·卡萨特这样一位伟大杰出的女性代表而深深引以为傲！
马天Tien Ma Contemporary Impressionist 1962年6月出生于中国上海的一个艺术世家, 祖籍浙江杭州, 自幼就展露出对绘画的喜爱和天赋。早年先习国画, 后受其资深美术师的父亲影响正式改而转入西画。1985年从前身为上海轻工业高等专科学校美术系(现上海应用技术大学美术学院)毕业。 1987年远赴美国纽约州立大学美术学院留学深造并于1989年结业前获奖续往法国巴黎进修。对于初次向往已久的欧洲艺术朝圣进修之旅, 他承认带给他的是从表象直观上一次极度的心灵震撼。 1990年返美先从事插图绘画和摄影, 1993年入籍美国后成为职业艺术家。翌年开始重游欧洲旅行写生, 从深层思维上审视并反思印象主义对于(后)现代派艺术无与伦比的革命性和历史性的贡献以及影响。其间参加全美各地的艺术大展, 获画坛好评并被著名的“画廊指南”、“艺术潮流”和“艺术世界新闻”等专业杂志介绍 1995年起被列入美术年度刊物“世界艺术家标准人名录”。 1996年起在纽约贝内戴特和格林威治画廊展出作品。 1997年他的印象派风格粉彩画“Forever HongKong”(永远的香港)由美国中华总商会购入礼赠首届特区政府。 2000年起由纽约TYC美术出版公司代理发行其限量级版画并出版有画册“Chasing A Dream”(追梦)和“The Impression–A Feast to the Eyes”(印象·一次视觉盛宴)。 曾长期在AIG美国国际集团(国内称为友邦保险公司)的全球私人客户部PCG任近现代(油画)艺术指导。国内媒体对其介绍则见诸于“艺术市场”、“大美术”、“中国艺术市场”、“收藏界”、“东方早报”和上海人民广播电台以及上海电视台等。 本世纪初, 根据对内陆艺术品拍卖、收藏和商业市场的发展判断, 他率先向国内提出了关于引进艺术品保险(*1)和视觉版权律法(*2)的前瞻性概念。 此后, 基于我国从本质上未受过印象派文艺运动洗礼的缺位事实, 他又与现实主义和印象主义绘画美术史研究学者方子虹共同提出了: 在美术教育中应如何加强注重对于西方美术史, 特别是从1830~1930年间被称为近现代艺术(post-Modernism)全盛时期的起始阶段 – 印象主义绘画的启蒙和东西方绘画艺术, 相互影响中演变的历史意义及其理论研究的重要观点, 并合作推出了独具印象绘画特色的当代瓷器艺术系列(*3)。 不止于此, 马天的艺术设计作品也在大洋彼岸屡屡获得商业上的成功; 他是我国(已故的)钱币学研究泰斗、著名收藏大家马定祥先生之孙。 在海外, 马天与多位印象派大师以及对我国‘海派’文化和早期民主革命的启蒙教育卓有贡献的世界著名犹太籍人士哈同(即旧上海“冒险家乐园”之传奇主人公)的后裔们都有着深厚的学术和私人友谊, 这样的关系对于他承上启下、探索发展进而形成完整的当代印象派绘画研究和文艺思想体系均产生了深刻的影响和推动–他致力于将当代浪漫主义的艺术情调融入于他自己的当代印象派绘画风格中, 以他个人独特的风格语言来向世人重新诠释这一长盛不衰的经典艺术流派并赋予它新的时代特征和生命力。 近年来其作品得到了世界雷诺阿基金会会长、法国印象派大师皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿和卡米尔·毕沙罗的后嗣:尚-艾曼纽尔·雷诺阿先生和勒莉娅·毕沙罗女士的高度评价和赏识, 并在国内被誉为中国当代印象派艺术的倡导推动者和领军人物。 画家现居纽约; 为瓷艺项目往来于日本各地和在中国上海的工作室; 而欧洲则毫无疑问是他获取油画创作灵感和无限钟爱的旅行写生目的地... |
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