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张幼矩 自号“半窗居士”，1943年生于成都。1962年毕业于成都戏校国画班，1980年入成都画院任专职画家。国家一级美术师、中国美协会员暨四川省美协山水画会学术部主任、副会长，成都市民盟书画院院长。其间先后为四川省书协会员暨成都市书协理事，四川省社科院巴蜀文化研究会艺委会委员，中国工艺美术学会高级会员，中华词诗学会会员暨四川省诗词学会理事，中国楹联学会会员暨四川省楹联学会理事，中国散文学会会员，北京走进崇高研究院崇高书画院名誉院长，四川省政协书画院画师，四川省作协会员，四川杜甫研究会会员。成都市劳动模范，成都市政协第九届、十届、十一届、十二届政协委员。2015年为四川省文史研究馆特约馆员及馆属四川省巴蜀中国画研究院副院长，2019年为四川省文史研究馆馆员。其书画作品在国际、国内多次参展并获各类奖项50余次。
张幼矩的艺术生涯，也可以说是绘画作品的风格，可以划分为四个阶段。 第一阶段：“浅绛”山水。是直到画长征卷之前以水墨为主，但是水墨也不是纯水墨，还是有色彩的，业内称之为“浅绛”。这种色彩相较于他后来画山水的色彩是另一种调子，代表作有《都江堰》《金江春晓》《黄山系列》等。
第二阶段：是画长卷《川康形胜图》。这幅画单从它直观上的篇幅和内容，就足以将人震撼。再细细品味画中的每处风景都凝结着作者一步一个脚印的心血，一笔一份情感的付出。钱来忠先生曾有这样的评价：“如此恢弘之民族解放战争史卷，经由张幼矩先生历七年之跋涉与创新，六易其稿，终成八十米长卷《川康形胜图》。革命老人张爱萍、方毅见图更是振奋不已，含毫命素、题署画名。有趣的是这两位老人在为这幅画取名时竟一齐想到《川康形胜图》，可谓妙哉！画界内外，无不称赞是图之壮美。以吾之愚见，一生以追求大美而名世之幼矩先生，尤以《川康形胜图》为标杆，感召着国内外画坛，鼓舞着海内外一切爱国之志士仁人。”这幅画于1987年完稿，并在北京军博、中央文化部展出，后又相继在深圳、绵阳和成都画院展出。这幅画主要表现红军长征时在四川走过的地方，从四渡赤水进四川起，到从雪山草地出川去。这一阶段在艺术表现上还有一个“翻身仗”，因为这一系列山水风景有各式各样的表现技法，既有继承传统的，又有创新的。在处理某些问题时他并未拘泥于传统画法，而是在大自然壮美图景的震撼之下一步步走向创新。
第三阶段：“金碧山水”。张幼矩先生最负盛名的金碧山水，有创造性的发展，磅礴大气、金碧辉煌。如作品《锦绣河山铁铸成》《云路蟠锦绣 金晖照雪山》《金色西部》《神女应无恙 当惊世界殊》《峨眉高出西极天》等。他把金银这两种重金属的色彩从装饰性的功用上解放了出来，开辟出了金碧山水这样一个可持续发展的方向。
第四阶段：回归水墨本体。退休后，张幼矩先生选择回归国画的水墨本体，把金碧山水暂时放下，争取在艺术上再突破一步，于简练中追求更简练，繁密中追求更繁密，画出以前没有的画来。
受恩师冯灌父先生、伍瘦梅和朱佩君先生影响，张幼矩先生博古通今，融会贯通，诗书画印全能。他主攻山水，兼及花鸟和人物，其风格多变，工写兼能。这位中国名酒“泸州老窖”酒标书字和“全兴大曲”酒标印章的作者，还擅长书法篆刻和诗词、散文创作，还在书画评价以及文艺理论研究等方面颇有建树。他的修养、他的才华、他的造诣就像是一座宝库，有取之不尽的艺术瑰宝。
原四川省美协主席钱来忠先生对张幼矩的评价是：“他的画作如同他的志向和心气一样，充满着弥漫的真力和磅礴的大美。全国许多批评家认为四川中国画缺乏壮阔的气象，他们显然是忽略了张幼矩。他的画和他的诗一样，绝无小家子气。当然，他的大美又绝不是那些虚张声势、佯作雄强而无品学修持之人可以同日而语的”。
徐悲鸿的弟子刘勃舒先生评价他：“这个人了不起，基础好，功夫扎实，四川的山水画有水平的不少，但张幼矩的比较特殊，那个狠劲，就在他结实饱满的气势磅礴。在层次的处理上很有点子。他不是靠纸大生硬拼凑，而是靠蜿蜒转折连绵不断之气画出了山的生命力。不是画山头，而是在画山脉，这样的画，要它不磅礴都不行。同样的气势磅礴，还能画出不同的风貌格调来，不是画了一辈子都千遍一律的那种。有看头哇！”
中国美术家协会原副主席李焕民在2012年张幼矩从艺53年的首次张爱萍将军为之命题的诗书画展上讲话说：“张幼矩的山水画，特别是金碧山水，有创造性的发展，磅礴大气，金碧辉煌。反映了我国改革开放后的上升景象。他的画可以用八个字概括——“中国气派，大国形象”。正是因为这一幅幅充满庙堂气象的山水画，反映出中华民族的阳刚、雄强、高华之美，才会被悬挂于国家重要场所，向全国乃至世界人民展示我们四川的大美壮美。 请横至手机屏幕欣赏
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