 陈忠康，当代书坛帖学大家，书艺咀华粉丝如果还有不认识他的，就要去面面壁了，或者赶紧先阅读下文末的几条链接吧。现在，我们来看看陈忠康这段对话视频： 在这段25分钟的视频中，陈忠康先生再次向大家阐述了他的书法研究心得，听了之后，或许你会觉得意外、质疑，但仔细思忖，或许又会颠覆认知、豁然开朗。书艺君就属于后者。 陈师的主要观点是“书宗晋唐，由唐追晋”。当然，这是唐以后书法家们的共识，但今天很多盲目学习书法的人对这个观点已经很模糊了。 在此观点引导下，陈师逐渐铺开他关于魏晋、唐人书法的宏大叙事，其中很多观点都极其精辟，堪称“学书箴言”，值得我们认真揣摩——以下文字内容2000多字，均由书艺君精心整理和点评，整理不易，请书友多多支持。 他又进一步解释，“书法史的发展就像一个游戏一样，这个游戏的规定者、制作者、发明者，是魏晋以后一直到唐代的一帮文化精英制定的”。所以说，要“书宗晋唐”。 他又讲，“晋代的字是一种很高的东西，我们要是直接学晋人，那是学不进去的，所以得先学唐代的这些书法家”。所以说，要“由唐追晋”。 他评价唐人书法，“唐代的字，法度很严，它又不缺书法里面的情感。唐代这些大家的书法，是把理性和感性、法度和天然非常完美地结合在一起”。 他谈论晋代与唐代书法的高下之别，“唐代固然是高峰，各个书体都全面发展了，产生了虞世南系统，主张平淡冲和；还有欧阳询系统，主张险绝硬朗，碑派的作风，与虞世南系统是相对的；再一个就是褚遂良系统，趋向于柔性的东西，像美女婵娟。这三个系统，欧体是男性化的、很阳刚，褚遂良是女性化的，虞世南是中性化的，有他们垫底，后来唐代书法再发展，出现了颜真卿、柳公权、徐浩、李邕等等各种流派。也就是说，唐代立了各种风格类型，把一扇一扇的门打开了。在这之前，魏晋是处于一种很混沌的状态。魏晋书法的高度，就高在它无所不包，尤其是王羲之。我们说，王羲之是什么风格？你说不出来的，最多你说是丰神潇洒，就是有魏晋风度。你看王羲之的字，件件不同，他是把所有中国书法里面的审美因素全部包括在里面。因此，王羲之是属于一个集大成式的书法家，他的字有特别阳刚的、也有特别柔的，有特别张力的、也有特别平淡的，有特别古拙的、也有特别媚趣的，他的风格很难用一两个词概括。” 这段话有点长，但对研学书法的人而言极其重要。陈师不仅解析了晋唐之别，还从书法史的角度阐述了唐书流变的基本脉络，读了之后让人豁然开朗。 还有，陈师以极简洁的话解析了魏晋的高明。很多人知道魏晋高明，却说不清高在何处，而陈师的“混沌说”“无所不包论”，实在恰如其分，又符合中国人的思维逻辑。 他讲苏东坡的学书历程，“苏东坡等宋以后的书法家走的路，就是‘汲古出新’。汲古、融通，先学一家，然后融合百家。苏东坡的路子，是先学唐代的徐浩，然后再学李邕，然后再加颜真卿。（宋以后）这些人心目中是想学谁呢？学王羲之。但王羲之在宋代没留下几个真迹，只能看《淳化阁帖》，即使《阁帖》，能看到的人也很少。所以，宋人只能先学唐代，然后学王羲之”。 他谈到宋以后的兰亭摹本问题，“冯承素摹本的《兰亭序》，是从1936年开始普及的，从故宫里面搬出来，印了一个珂罗版的字帖，大家才知道这个好。而之前的宋代人看到的大多数《兰亭序》，只有少部分人，像米芾，能看到这样的摹本，大部分人看到的是一个刻出来的《兰亭序》，刻的像楷书一样破破烂烂的，叫作‘定武本兰亭序’。也就是说，真正的晋代的面目，宋代人是看不到的”。 他谈到今人如何选帖的问题，“我们现在是最享福的时候，所有资料大爆炸，我们都可以看（不像宋以后的古人在材料占有上那么局限）。那么，‘书宗晋唐’这句话还成立不成立呢？”  陈师还谈到“美术字”的问题，“我们现代人学书法的观念，我们脑子里装的这个文字的字型笔法，是完全来源于唐系统的。比如我们平常接触的印刷的美术字，它的根源是来自于宋体，宋体字的根源是颜体，或者唐代其他体。也就是说，我们一看到文字，第一口奶，就是唐人留下的这些东西，我们的楷体字（印刷体）就是照着唐人去写的。我们平时接触的这些字，实际上是对书法的破坏。书法本身跟文字材料的传播是有区别的，也就是说，美术字是对书法艺术的极大破坏。小孩子一上学，老师教他在田字格中写字要端正。但是，端正、清晰、好认是书法的低级要求，这个会造成我们学习书法先进入某种美术字的状态”。 他评价柳体的学习，“比如学柳体，你打个基础学几年是可以的，你再深下去学，好像就不行了，它好像是初级的教材一样。实际上不是那么回事，如果深入的话，柳体是可以挖掘的。这是对唐代书法的一种误解”。 他还评价近现代的沈尹默和白蕉。沈尹默完全是唐法，他学唐碑，是一种很严谨的作风。白蕉是晋韵，他那种挥洒确实很难达到，也是近几百年来少见的把晋代人的那种风气摸到的人之一。 其实唐以后的人，心里想的都是王羲之，笔下做的却都是唐人的事，但我们能把唐人学好就已经很了不起了，如果还能窥见晋人门径，那真是几百年一遇的奇迹……
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