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展子虔 为什么说是展子虔呢？渔公子就带大家一同看看！ 展子虔作品中笔法细劲流利，在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。远山上以花青作苔点，已开点苔的先声。人马体小若豆，但刻划一丝不苟。 而我们转过来看看著名艺术家顾恺之《洛神赋图》，这幅作品展现出早期山水画还是“人大于舟，水不容泛”的特点，并无任何比例。并以人为主体，因此景物以作辅助的地位。 ·顾恺之《洛神赋图》“人大于舟，水不容泛”是早期绘画的一大特点，不合比例是显而易见的。 我们来看看展子虔的《游春图》，我们看到了烟波浩渺的江山万里中活动着的人物，中国画家们似乎是第一次感受到大自然的威力，对风雨山水湖泊的歌颂，曲折地表达了他们的倾诉：人在大自然面前是很渺小的。 ·这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。 就这一角度看，展子虞的成功似乎是在于他忠实地掌握了反映这种关系的技巧，并以他的技巧模式无意中构成了山水画门类的诞生。 切莫小看这种偶然的技巧掌握，实际上是反映出一种极有价值的观念——在与人相比时，山水自然虽则只是一种客观物象，而当大自然在画家眼中变成主角之后，便会主动地赋予它生命、力量与美。 ·把人物画得与宏观的景色合乎比例，精确地反映出人与自然在视觉上应有的距离，或者说是一种实际关系。 我们会在一株平凡的树、一层汹涌的波涛、一块坚硬的顽石中，发现人类的理想与希望，于是，景观作为一种拟人化的表现对象，获得了观念上的独立，倘若没有它的独立，山水画作为一个画种的独立就不会存在。 展子虔的出现不仅是他个人的偶然成功，也是历史的必然现象。 从顾恺之开始的《洛神赋图卷》已经向我们暗示出中国画对山水景色那独特的视角，没有展子虔，也会有另外的画家同样崛起。 但是，从《游春图》中，人们还是可窥展子虔的巧思。纵观历史，中国画研究者向以《游春图》为山水画的第一代佳作。 山水画的发生与发展，曾经极大地左右了中国画原来的前进方向，《游春图》的出现，又暗示出山水画发展的大致轨道。 其他人还看 059:懂了宋画，你就了解了国画的半壁江山 122:他什么事都做得好，就是不会做皇帝 122:36年，他为《红楼梦》耗费的心血比曹雪芹还多四倍！ 回复完整数字获取文章 |
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