 陈相锋承继了宋元明清花鸟画和山水画名家的风骨而又有自省和创新，他的作品用笔灵动潇洒，用墨丰富润泽，或工或写或互为结合，构图严谨而气韵生动。其诗书画印皆通，作品曾参加西泠印社和全浙、全国展评，并时获各类奖项，2010年1月30日《美术报》一次性刊发了他的十二首诗词，受到了多方好评。  陈相锋：字南元，斋号绎元堂、容澄斋、放微草堂。1975年生于浙江永嘉。2001年中国美术学院书法篆刻专业毕业，获文学学士学位；2006年中国美术学院花鸟画专业毕业，获文学硕士学位；2014年中央美术学院花鸟画专业毕业，获文学博士学位并留校任教。现为中央美术学院中国画学院副教授，硕士生导师。 出版专著《徐三庚篆刻及其刀法》，编著有《中央美术学院博士精品集·陈相锋卷》、《画室必备·中国画技法图典》花鸟部分共计16册13种等。发表《论文同的“形理两全”说》、《论眉山竹派的开创与发展》、《论五代与北宋前期墨竹的发展流变》、《论文同墨竹画的物形表现》、《论崔白的花鸟画新风与笔墨表现》等多篇学术论文。  薛永年（中央美术学院教授、博士研究生导师）： 普遍用笔劲爽潇洒，用墨丰富润泽，布局稳健，气韵生动。而我尤其喜欢他的“墨花”。“墨花”是宋元人的称谓，确切地说，应该叫细笔水墨花鸟。  相锋的这类作品，能把对传统的追寻，由明清上溯宋元，尊重物理、领悟画理，融入书法的笔势、笔意、笔性、包括点画形态，在表达生意的同时注入个人的气质性情。  相锋作画有个突出特点，那就是即使画工细的墨笔花鸟，也从来不起稿，而是在笔墨运行中，实现与物理的契合与画理的同一。他把孙过庭“一点成一画之规，一字乃终篇之准”的要求和石涛“一画论”的思想，化入工细花鸟画生成变化的创作过程之中，因为本之理而出之笔，故细密愈见生机，因以书入画，故畅达而愈见情性。  郭怡孮（中央美术学院教授、博士研究生导师）： 作为花鸟画专业的博士生，必须要从理论和实践两方面齐头并进。在专业学习方面，你是临摹、写生、创作三位一体，书法、篆刻等方面多轨同步。  这是一条造就大家之路，你自觉地选择了这条路，可见你有远识，也有毅力。这样走下去，路子会越走越宽；这样走下去，就会逐渐完备一个中国画大家所必须具备的素质。  踏实的路，浮躁的人是走不了的，你骨子里对传统文化的尊重，使你能静下心来从继承、临摹，生活、写生，创造诸多方面步步深入。  中国画创作要有很强的人文素质，要有严肃的责任感，也要有一种悠远淡然的情怀。在社会急切的前行中，在中国画一片创新的行动中，我们是否都会回望这些中国画家要具备的这种情怀和素质。  从你的作品中，看到了你在关注这些，这就是你的判断能力，你才能沉得住气。从你的画中看不到当前中国画中普遍存在的浮烟涨墨、胡涂乱抹、无病呻吟和剑拔弩张，而是一种十分清雅、安宁、诗意的个性化的情感表达。  |
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